一城联动，连接世界——2024香港巴塞尔艺术展

2024年香港巴塞尔艺术展现场

242间国际画廊参展，较去年增加了65间；242间画廊中，亦包括68间重返展会与25间首次参展的来自亚洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、中东及非洲40个国家与地区的画廊；其中一些所在国家是首次亮相，来自内地的24家参展画廊也与2019年持平。尽管线上交易在艺术界已稳定了根基，在这段旅游业大幅回暖的时间，主办方仍旧希望通过五感直接地发掘和碰撞新的艺术声音，讲述故事和对话。

2024年香港巴塞尔艺术展现场作品局部

“连接”，意味着更多维度的视野，多元的文化和议题。它涵盖了对艺术史的纵向探索，与香港艺术生态的横向融合，以及各地艺术在同一时空中的交流与交融，同时也包括在线上和现场与公众产生的情感共鸣。

丰塔纳作品《空间概念，希望》 摄影：黄雪莹

丁乙作品 摄影：黄雪莹

夏加尔作品 摄影：黄雪莹

朱利安•奥培作品 摄影：黄雪莹

林恩•德雷克斯勒作品 摄影：黄雪莹

白立方画廊以Lynne Drexler的画作让我们再次回到美国抽象表现主义运动那个大师频出的年代，让我们看到身处边缘却创作不息的Drexler。她去世后，在其位于海岛的小屋地下室发现了数千件作品，她在这个远离艺术圈的小岛上创作长达16年。各种色彩的交错与跳跃，不断变化的笔触，以及色彩与画布形成的各种缝隙和褶皱，这一切都是她对自然变化的感知。或许，这种回溯和追寻能够激发我们对当下艺术以及未来艺术史构成的新思考。

张子飘作品 摄影：黄雪莹

今年的香港巴塞尔艺术展上，年轻的新锐艺术家以其独特的视角，将艺术与观众、艺术与社会之间建立起了更为紧密的连接。他们展现了对当代社会诸多议题的关注和思考，不断地与观众、与社会进行着对话与连接，共同创造出了一个充满活力的艺术生态。

谭婧作品《热浪隅》展览现场 摄影：黄雪莹

首次参展的红树林画廊在“艺术探新”单元带来谭婧的个人项目《热梦隅》，该项目由艺术家近年创作的数件作品组成，以虚构形象“阿雄”（“阿雄”是谭婧以她的泰国归侨祖父为原型创作的角色）的魂灵回归想象中的故里。

编织之链：连接新维度

万曼作品 摄影：黄雪莹

梁绍基作品 摄影：黄雪莹

金守子作品 摄影：黄雪莹

对于编织物的强烈感知可以说是开启金守子创作的一把钥匙。在她看来，“布不仅仅是一种材料，它与身体密切相关，它是精神的容器。”通过对编织物的强烈感知，展现了游牧、迁徙、人际关系和女性社会地位等议题，将世界和人类描绘成一幅“视觉人类学”的画卷。

梁慧圭作品《偶然之界》 摄影：黄雪莹

韩国艺术家梁慧圭将菲律宾传统纺织技艺比纳科（Binakol）与20世纪60年代的欧普艺术相结合，编织了两尊拟人化的藤条雕塑，顶上悬挂着巨大的白色流苏天顶，将雕塑笼罩其中。她的作品探讨了菲律宾在西方主导的文化社会中所经历的一系列变革。

黎薇作品《很久很久以前》 摄影：黄雪莹

为什么是七岁的孩子？因为七岁被认为是人格完全成形的年龄，而“长大成人则被认为是退化的开端”。这些大型装置作品就像地标一样，一眼就能让人铭记。

黄汉明作品《友谊第一，比赛第二》 摄影：黄雪莹

另一件引发观众共鸣的雕塑装置作品来自新加坡艺术家黄汉明，他以20世纪70年代中美的“乒乓外交”为灵感，探讨了体育文化在全球外交中的作用。

席德进作品 摄影：黄雪莹

香港巴塞尔艺术展不仅展现了香港艺术市场与生态的蓬勃动力，也通过展示充满复杂议题和多元文化的作品，推动并传播当代艺术的开拓与创新思维。在这个展会上，我们看到了许多具有挑战性的作品，它们探索着深层次的社会和文化议题，呈现出丰富多彩的视觉与思想体验。

席德进作品 摄影：黄雪莹

席德进作品 摄影：黄雪莹

本地活力中的先锋实践

麦影彤二作品《美好家园》展览现场 摄影：黄雪莹

而在与画廊相邻的空间中，她复制了相同的展位，但三联画被马赛克遮挡，这或许也是对数字图像复制放大的一种象征。在这个展位的顶部，是下层展位的镜像，但“美丽家园”已经变成了杂草丛生、长满霉菌，画作也难以辨认。在这样的复制循环中，艺术家向观众展示了商品社会的正熵之旅。

光影现场放映的动画短片《唔好意思迟咗覆》是香港本土艺术家黄炳的作品。他没有刻意去从香港文化出发，但其独有的“港式幽默”被观众所喜爱。作品从日常找出荒谬，荒谬成就笑话，笑声停下就是问题的开始，在作品中，他没有给出答案或是立场，观众笑的就是自己。

2024年香港巴塞尔艺术展现场

巴塞尔艺术展香港展会已恢复至疫情前的盛大规模，一连串实实在在的数据和纪录，或许是2024巴塞尔艺术展香港展会带给人们最为直接的冲击，而它们也恰如其分地用事实诠释着“连接”这一重要命题。

2024年香港巴塞尔艺术展现场

除了香港会展，展会还加大了与当地文化机构合作的力度。与H Queen’s的蓝筹画廊群落、M+、故宫、大馆等艺术机构合作，并安排了各种展览和活动，将“巴塞尔时间”引入其中。在M+博物馆的巨大幕墙上，放映着由巴塞尔艺术展及M+共同委约创作，杨福东的特定场域影像作品《雍雀》。“雍”在古代原指鸟站在河中石头上的形象，遂演变为一种象征祥和的状态；雍雀，则意指“海边簇拥在一起的鸟群”，亦引申为对于香港这座城市的一种通感印象。

杨福东《雍雀》（截图）图源：M+博物馆官网https://www.mplus.org.hk/

这部黑白电影取景于香港，参考1970至1990年代经典香港电影的视觉元素和质感，交织了海边村庄和夜间城市街道的场景，新旧杂糅。褪去当代艺术张扬的外壳，个人记忆和经验被牵扯到了城市共通的脉搏，从这里出发，离散各地，或许又回到这里。

正如杨福东所说，“宛同一首短诗，糅合香港的往昔和现今，让人一窥不可预测的未来。”当我们离开艺博会现场，远眺M+博物馆的巨大幕墙，或许更能体会到乐思洋所提到的“连接”的意指所在。