巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋：迈入第二个10年，致力于“重新连接”

巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-le）

艺术中国：去年的巴塞尔艺术展香港展会取得了成功，在筹备今年的展会时，您对它的定位是什么？

乐思洋：今年是巴塞尔艺术展香港展会第2个十年的开启，我们认为这是一次激活。如果2023年是我们重新开放（reopen）的一年，2024年则是我们重新连接（reconnection）的一年。毕竟三年疫情还是有一定影响的，所以在今年重新搭建连接非常重要。

艺术在今天已经是一种世界语言。我们在今年的整个策展环节一直在想如何给予我们艺术行业，不管是画廊、艺术家、策展人、艺术机构，还是藏家和艺术爱好者更多的可能性。我们希望观众来到我们的现场，参与每一个不同的展区、艺术环节，都能找到新的可能性，找到自己与艺术的关联，这是我们策展的一个最重要的出发点。

2023年巴塞尔艺术展香港展会

艺术中国：很多业内人士和观众提到参观巴塞尔艺术展香港展会，在学术思考和对艺术的认知上也会有很多收获，你怎么看？

乐思洋：我觉得这种评价对我们来说是备受鼓舞的。其实在很多年前，我们一直都称为自己不是一个fair或博览会，我们称之为自己是一个show，是一个展会。这意味着我们的目标不仅仅是交易，我们是要呈现一个世界级的艺术盛会，以这种方式去给予艺术家和画廊更多的机会。的确，不管是全球哪一个巴塞尔艺术展，它的学术性都是比较强的。这也是为什么我们是吸引最多机构来参观的艺术博览会的原因之一。但是我们跟双年展还是很不一样，因为毕竟我们还要给画廊带来商业效应。

吴大羽，《无题》，图片由大未来林舍画廊（Lin & Lin Gallery）提供

艺术中国：的确像今年将展出的Maryn Varbanov、萧勤、席德进、曾海文等老一辈艺术家，都是中国现当代艺术脉络上的重要人物。在青年艺术家板块，有哪些重要变化？

乐思洋：从去年我们巴塞尔艺术展与瑞银集团的《2023年环球艺术收藏调查报告》来看，青年艺术家板块的绘画还是比较多的。但今年巴塞尔艺术展香港展会的现场稍微有一些改变，更多的装置作品和表演艺术回到了现场。今年的“艺聚空间”展区增加至16件作品，11件是专门创作的全新作品，其中有1件就是表演艺术。

杨福东，《雍雀》，2024年，由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献，2024年，©杨福东，图片由艺术家提供

艺术中国：亚洲艺术市场的蓬勃发展吸引着全球的目光，新加坡、北京、上海、首尔、东京……艺术博览会也遍地开花，您怎么看亚洲的艺博会生态？

乐思洋：其实我们把这个观察角度放在欧洲或者亚洲，大家都觉会得非常自然，这两个地方本身就有很悠久的历史，多年以来都有不同的国际艺博会。亚洲现在有自己的国际艺术平台，是一个非常有利于推动亚洲艺术的现象，代表了亚洲当代艺术的成熟性和国际认可的提高。通过亚洲不同地区的这些艺术平台，也可以让国际观众认识到亚洲艺术的多元化。不管是首尔、东京，还是新加坡、上海、北京、香港，其实都有自己非常特别的艺术特色，提供给不同有需求的观众。（采访/撰文 许柏成）