放大扬·凡·艾克（下）：美妙藏在细节中

艺术和建筑历史学家因此认为扬•凡•艾克一定拥有充足的建筑知识，因为他所想象出的结构是他所认为的完美建筑的理想化形式，比如《教堂圣母子》中尖柱廊上方出现的圆拱形三拱廊，这是在当时的教堂中近乎不存在的建筑特征，但却近乎完美地被扬•凡•艾克画了出来。

《喷泉边的圣母》，板面油画，左图*：扬•凡•艾克，1439，皇家安特卫普美术馆藏；右图：改编自扬•凡•艾克，佚名（South German Master），约1460-70

《喷泉边的圣母》的改编作品比原作尺寸大得多，原作仅有19cm×12.5cm。《教堂圣母子》同样是给人观感很“大”、实际尺寸却比想象要小得多的作品，它只有31cm×14cm，什么概念？长度跟A4纸差不多，宽度大约只有A4纸的三分之二，扬•凡•艾克正是在这样一个小空间里构建出了一个大世界——螺蛳壳里做道场，那些繁杂精细的建筑竟然出现在这样一幅“微型画”中，此刻只觉得更“变态”了。

不过就算被允许怼在画框外的玻璃上用放大镜看细节，但还是不过瘾。

别愁，这问题有人给咱解决了。

当细节被放大

早在1604年，佛兰芒画家、诗人、美术史史学家和美学理论家卡雷尔·范曼德尔（Karel van Mander，1548-1606）就曾写道：“几乎可以数清人物身上的每一根毛发、马的尾巴和鬃毛，它们被凡·艾克画得如此精妙细腻，让所有人赞叹不已。”几个世纪后的今天依旧相同，人们仍然对这种精妙细腻的程度赞叹不已。然而今天也有不同，人们可以借助科技更高清地欣赏这种精妙细腻。

通过上图可以看到柏林特展现场的布局，左侧空间有两个超清大屏的交互式视频装置，它以特写的方式展示扬•凡•艾克现存全部20幅作品，超过三百处细节可以被放大。

《根特祭坛画》*（Ghent Altarpiece）开启后整体效果，扬•凡•艾克 &休伯特•凡•艾克（Hubert van Eyck，约1385/1390-1426），板面油画，比利时天主教根特教区圣巴夫主教座堂藏品（Sint Baafskathedraal）

《根特祭坛画》由扬•凡•艾克及其兄弟休伯特•凡•艾克为一对富有的贵族夫妇联合创作，至1432年完成时，它是最为古老、也最著名的使用油画而非蛋彩创作的板面画，也是早期尼德兰绘画的奠基之作。这幅尺寸惊人的多翼式“开闭形”巨幅祭坛画由20个独立面板组成，闭合时的外立面有8幅作品，全部打开后有12幅作品在内里。

《根特祭坛画》*主面板局部修护对比图

相较于官网，柏林特展现场的交互视频设置得更有沉浸感，你可以站在视频前的指定区域，通过移动脚步来选定要被放大的细节。一幅画的细节会关联到另一幅杰作，循环往复，带你穿梭于现实中几乎永远不可能汇聚一处的作品集群，让你一次又一次沦陷于被无限放大的扬•凡•艾克的细节中。

先前觉得丢勒（1471-1528）已经够细了，但当扬•凡•艾克被放大，才能体会到为什么百年后丢勒旅行至尼德兰、看到凡•艾克作品时差点儿看跪了的心情——凡•艾克的签名是“尽我所能”，原来是“超能”的“能”。

《根特祭坛画》*局部细节

“美妙藏在细节中”，这句话可以说是为扬•凡•艾克量身定制。当那些裸眼无法分辨的高清细节扑面而来，给人带来的冲击无以言表，你对此解释不通又束手无策，甚至开始怀疑人生——那些是用裸眼甚至都无法看清的细节啊，那些是需要高清再高清放大后才能捕捉到的细节，而作为一个人类，扬•凡•艾克是怎么画出来的呢？要么他的眼不是人眼，或者他的手不是人手。最终词穷作罢。

这是与艺术同频共振最美妙的时刻，仿佛有了生命，你眼见它活了过来。（本文配图除*星标外，其余作品均为作者拍摄自展览现场）