刘沛文：未来艺术设计视觉语言研究

2023-12-07 14:27:06

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来源艺术中国

研讨会现场

PROF.MADYA TS.DR.ADZROOL IDZWAN ISMAIL（学术主持）：

当下艺术与“数字文化”的趋势正变得越来越复杂，我们需要对艺术、博物馆、文化、遗产之间的裂变有具体的理解。此次研讨会“生成艺术在博物馆文创数字产品设计中的应用研究”，聚集了艺术、博物馆、文化和遗产学者共同讨论“数字文化”和博物馆之间的问题。他们的碰撞将产生各种有趣的结果，并能够为所有成员、生产者和收藏家提供“多重”的艺术体验及（非遗）文创作品。

研讨会现场

刘沛文（主讲人）：在当下，未来艺术的类型众多，包括数学、物理、化学、医疗、生物、人工智能等，并且其类型之间的关系也是多重共生的。基于未来艺术视觉语言的视角下，此次研讨会，试图从生成艺术于博物馆文创产品中的应用研究，进行探讨未来艺术视觉语言的价值，以及与博物馆、美术馆、文创产品、策展、展陈、研教之间的关系，从而追寻未来艺术最新的发展方向。

研讨会现场

从本次研讨会的主题出发，文创产品本身是随文化创意产业发展而被界定的一个商品概念，从文化传播角度来看，是将美术馆中所展示的内容进行文本延续。而随着数字文创产品的出现，购买者通过互动式应用程序与展览进行互动，获取虚拟物体及信息，从而加强了文创产品的叙事性。通过元宇宙美术馆、虚拟IP导览、及AR视觉元素等，将未来艺术视觉语言应用于美术馆运营中，并基于区块链技术，整合生成艺术于文创产品设计的多方面应用，利用未来艺术视觉语言来设计信息传递系统，将美术馆数据融合性应用，从而探讨未来艺术视觉语言与可持续性主题的结合，在增加平台间协同性的同时，为观众创造更具吸引力、个性化、延续性的文创产品。

刘沛文，《白玉盘系列no.8》，数字藏品，2023

《白玉盘系列》作品中细胞组织与真实且未定义的“月壤细胞”、图像的穿插、叠加关系，试图营造一个复杂的“未来细胞”，通过将真实性陌生化图像的进入，去搜寻，疏离，变形，转换，重组，构建，呈现相对真实的景象。映射批判现实，反思回应当下。从“生成艺术”角度分析，本作品试图将语言学中的叙述性设计手法，应用于“跨界展览”文创产品的设计开发中，从“跨界展览”文创产品的叙述性设计原则、叙述性设计方法与叙述性设计建构过程进行评价与对比分析，进而根据评价分析的结果，探寻生成艺术对博物馆“跨界展览”文创产品设计方法的影响，使博物馆“跨界展览”文创产品设计体系系统化，开拓语言学、设计学、数字虚拟、人工智能、产品语义学等多学科交叉创新的目的。

研讨会现场

元宇宙博物馆目前普遍在区块链，云计算，数字孪生等新技术下的应用逐渐具像化，其探索方向是寻找在现实博物馆和虚拟博物馆之间的一个平衡，通过虚拟文本和视觉空间的重组，提供更为沉浸式的“艺术文本”体验，利用虚拟现实重组重新构建视觉空间，以模拟实际博物馆的布局，通过虚拟现实头戴设备游览虚拟博物馆，在打破时间和空间界限的同时，与现实博物馆形成有效的叙事延续，通过与现实世界形成镜像和交互关系的永续性数字空间，为观者营造多维度的观展体验。

郝锐昌，《超元域：时空之桥》，元宇宙博物馆，2022

针对当下数字文创产品未来发展中的问题，是否每一件数字作品都适合在元宇宙博物馆中进行展示呢？我认为数字作品不是与文本无关的一场游戏。数字艺术、虚拟现实体验和在线媒体内容，天生适合数字化，它们可以通过互动、多媒体和即时互联的方式呈现。而非同质化通常是基于区块链技术而产生的一种陌生的“数字凭证”，把其应用于博物馆中的绘画、雕塑、手工艺品等作品中，数字化作品可能无法完全传达相同的观感。同样数字文创作品与观者之间的关系，可以试图通过NET从而追寻数字文创作品的应用场景，或者基于数字媒体的互动元素，探索与实物之间交互性的对话方式，进而分析数字文创作品与博物馆、文本、消费者之间的关系。

吴思琪，青花瓷文创产品展示设计概念图，指导教师：杨铎，博物馆文创产品展示设计，2023

通过未来艺术的视觉语言和NET技术的加持，博物馆的这种展示方式可能是不同于web2.0的一种经济闭环的“游戏化”场景。与未来艺术视觉语言的整合，使文创产品在展示设计方面能够充分利用生成艺术及“多链桥接”技术，拓宽展示设计的创造形式，更好的融合跨学科之间的设计转化，进而形成多业态场域的聚合态，在五感方面营造艺术体验的同时，并为观者提供更为真实的互动现场。在实践过程中，生成艺术对技术的不断干涉，所形成的视觉概念，能试图解决展示设计单一化、扁平化等问题，为博物馆展品、文创产品、数字文创产品、文创产品展示几者之间的融合，带来了更多探索的机会和潜力。

吴佳辉，开枝散叶文创产品设计，指导教师：聂圣轩，文创产品，2023

当下文创产品设计领域已经进入到了百家争鸣的时代，设计者将各自国家和各自民族本土的元素通过现代设计手法体现出来，从而进行文化传播。而生成艺术文创产品概念图设计，为设计方式提供了更多维的层次，不仅可以基于potrace点跟踪的逆向设计方向进行研究，还可以运用产品设计的逆向性，结合计算机的图形图像智能生成及处理功能，更便捷的进行创意拓展，然后采用CAD/CAE/CAM等辅助软件绘制矢量图像，当然在此基础上，也可以利用图像矢量化的算法和NURBS曲线进行矢量化拟合等，最终能更全面的给观者提供新颖的“超产品构建模型”。

研讨会现场

从本能层次的设计视角来看，影响消费者感官愉悦因素的设计要素主要包括颜色、形态、场域、光能量、微物质等方面，并充分挖掘特色的元素符号。未来艺术视觉语言为神经美学文创产品，提供了新的设计空间以及与用户产生交互的体验，以心流理论的产生、心流的渠道、实践技能和创新挑战的相互平衡为理论依据，进一步产生心流体验，从而增强用户的体验感，利用作品的文本元素多元化提高解读方式，给予使用者舒缓幽静的心灵感觉。

何诚昊，微博之眼，数字交互作品，2022

对于未来艺术设计的学习，我们可以试图从介质、技术、文本、符号、概念、应用场景、视觉展示、展示呈现等几个方面，探讨未来艺术设计视觉语言的研究价值，进而预设未来给我们带来的新概念、场域、思考的变革。面对当下，生成艺术于博物馆文创产品设计人才的培养。在多种科目的交互教育模式下，合理的对课业路径进行梳理尤为重要。在技术方面，可以试图利用多种函数模型学习NFC技术，和拓展现实技术以及增材制造技术，在文创产品设计的实践过程中，继续深耕研究方向，可以探索智能穿戴类文创产品，平台定制类文创产品，功能镶嵌类文创产品，NFC芯片镶嵌文创产品等，并通过结合数字平台和场景定制数字内容，使文创产品进一步迭代创新。

研讨会现场

在实现多模态交互的优化方面，其中眼部追踪技术在真人瞳孔的分析后，被试者根据三点一线的方式确定主辅眼，利用主眼瞳孔直径平均值及标准差来实现优化，虚拟展示的认知负荷也高于实物展示。而在触觉放映方面，未来艺术视觉语言也可以与其他感官信息融合，如声音、触感和香气，这种多感官的融合目的是用于创建更全面的AR体验。

刘立轩，博物馆数字交互装置概念图，指导教师：董玉山，非遗博物馆展陈设计，2023

而对于展陈中的数字交互装置设计，可以探索传感器技术和RFID技术的结合，通过空间耦合实现无接触远距离的信息传递，最终结合互动机制，进而创造不同感官形态的展示机制，进一步提高互动教育水平，从而增加学生的参与度。部分展陈交互装置在其制作时，同样也会利用到loss函数，并确定最优的多边形路径，在计算过程中把其控制形状的点，放到贝塞尔曲线表达式里，进而得到经过转角优化的效果，再基于RIR-MOO逻辑的优化，结合文化关联置换法和意境设计提炼法，最终提出专门针对于博物馆展陈交互装置的开发流程。