200多年来，人类与植物如何在建筑空间内共存？

作者从人类环境中植物的视角出发，对国际现代室内设计展开研究，将人们对室内植物的兴趣一定程度上归因于城市化，以及最近几年以来不断迫近的气候危机问题，这不断提醒人们必须保持与自然世界的联系并尊重自然。虽然建筑和室内设计风格随着各种植物物种的流行而不断发展，但人类将自然带入室内的需求始终保持不变。 

汪芸：我清楚地记得，我被这本书的内容深深吸引，以至于翻译任务对我来说成为了一次宝贵的学习经历。我们形成了这样一种模式，既在我完成每一章的翻译之后进行沟通，而不是在整本书翻译完成之后把所有的翻译问题积攒在一起讨论。在这个过程中，我有一种感觉，您不仅仅只是在进行一项写作任务。相反，这本著作是从您的思想中生长出来的，因为它是如此有趣且充满了生机。记得在刚刚完成翻译任务的时候，我问过您这个问题。您的回答证实了我的设想——这本书确实源于您的个人兴趣，而且您已经为此工作了 10多年时间。请问您能否谈谈最初是什么时候开始对这个话题感兴趣，又是什么时候产生将其发展成一本著作的想法的吗？您的想法在这段时间里经历了变化发展吗？

彭尼·斯帕克：是的，我用了很长时间来写这本书。我想，我是在2007年左右开始的，那是很久以前的事了。它确实是有机地产生了。我之所以意识到这一点，是因为我从事室内设计的研究工作，我意识到许多的室内空间都有植物。但并没有人谈论这些植物，它们被认为是非常肤浅的，因而被人们所忽视。所以，我想好吧，让我开始来关注这些植物，看看它们意味着什么。很快我就意识到它们非常重要。它们是女性文化的一部分，也是人与自然关系的一部分，而这是当下非常重要的一个主题。所以我开始寻找越来越多的图像并着手做更多的研究。经过很长一段时间，逐渐发展成了一本书。这就是（这本书）出现的过程。

汪芸：您曾经提到，虽然以英语为主导的研究重点是西方世界，但是自然对中国文化的重要性一直吸引着您。尤其是几个世纪以来，中国传统园林展示了自然与文化价值的相互关联。您愿意借此机会对中国读者说些什么吗？

彭尼·斯帕克：当然。对于中国文化、图像学和中国园林我知之甚少，尽管我参观过一些中国的园林，并且认为它们非常美。不过，我强烈地意识到中国文化与自然有着密切的、极具象征意义的相互关联，这种联系至少可以追溯到几个世纪之前。因此，我希望我的书所传递的——主要是关于西方工业化世界的——信息能够与中国读者产生一些共鸣以及相关性。

汪芸：非常感谢，很高兴与您沟通。

彭尼·斯帕克：很高兴与你交谈。

200年室内自然史脉络与节点

·温室：新的观光地

19世纪中期，大型植物温室成为上流社会的休闲新场所，来自热带丛林的植物散发着异域风情，野性的自然被驯化为审美意义上的娱乐对象。

·“冬季花园”

19世纪后期，植物从中产阶级的客厅扩展到城市的公共空间，从温室转移到冬季花园、展览馆和休闲综合体。普通阶层开始在被植物环绕的空间中购物、用餐、闲晃。

·阳光海岸新住宅

1945年之后，几位欧洲移民建筑师将现代主义理念带到美国加州，西海岸的好风景模糊了住宅内外自然的边界。

·消费社会的心灵慰藉

1970年开始，人们从心理、身体和对环境产生益处的角度对室内植物和花卉进行大量研究，作为资本主义发展的工具，它们以前所未有的规模渗透到全球室内环境中。

佩妮·斯帕克教授简介

佩妮·斯帕克（Penny Sparke）是20世纪最重要的设计史学家之一。她是英国金斯顿大学设计史教授，现代室内研究中心主任。她曾就设计史进行演讲、策划展览、广播和出版物，其中包括她自己的著作《1900年至今的设计与文化导论》（An Introduction to Design and Culture, 1900 to the Present）、《情境中的设计》（Design in Context）。

斯帕克教授撰写了15本有关二十世纪设计的书。她还策划了许多展览，包括1990年在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的塑料时代（The Plastics Age）。她的专业领域包括设计史、现代室内设计史以及设计与性别。伴随2009年BBC2五集电视连续剧《设计天才》的播出，斯帕克的著作《设计天才》（The Genius of Design）于2010年出版。

她曾担任维多利亚和阿尔伯特博物馆／皇家艺术学院设计史研究生课程的课程主任。1999年，她加入伦敦金斯顿大学，并被任命为设计史教授。1999年至2005年期间，她担任金斯顿大学艺术、设计和音乐学院院长，2005年至2014年期间，她担任该校（主管研究和企业）的副校长。目前，斯帕克教授是皇家艺术学院的名誉高级研究员。并担任设计史学会（Design History Society）出版物，由牛津大学出版社出版的《设计史期刊》（Journal of Design History）的编辑委员会主席。

译者简介

汪芸，清华大学美术学院研究生，并于2020年获得维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）与皇家艺术学院（RCA）设计史联合项目的博士学位。翻译著作与学术论文有《设计的准则》《扬·齐休的企鹅岁月：经典书籍设计的复苏》等。（本文图文资料由江苏凤凰美术出版社提供并授权使用）