“譬如青春——第十七届上海青年美展”获奖作品揭晓

发布会由刘海粟美术馆副馆长靳文艺主持。出席的嘉宾有：刘海粟美术馆馆长鲍薇华，上海市美术家协会秘书长丁设，第十七届上海青年美术大展特别支持、明园集团总裁凌菲菲，刘海粟美术馆副馆长张宇，影像部分策展人（特邀）木巾，第十七届上海青年美术大展策展团队周阳、徐洁，以及第十七届上海青年美术大展的十位获奖艺术家。

刘海粟美术馆馆长鲍薇华

刘海粟美术馆馆长鲍薇华发言，介绍了本次青年美展的基本情况：

金秋十月，两年一届的上海青年美术大展如约而至，将于10月20日在刘海粟美术馆开幕。“譬如青春——第17届上海青年美术大展”由上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会和共青团上海市委员会作为指导单位，刘海粟美术馆、上海市美术家协会和上海青年文学艺术联合会主办，明园集团有限公司联合主办。

作为上海市、长三角地区乃至全国具有影响力的重要青年美术展事，本届展览共征集到来自全国28个省市自治区和海外地区的青年创作者的2256件/组作品，经过专家评选，共有169件/组作品入选本次展览。展览在艺术风格形式的选择上，不仅保持着对架上绘画和雕塑等传统艺术的呈现，更关注了装置艺术、影像艺术、媒体艺术、摄影艺术、绘本插图、动漫艺术等具有时代特点的新锐艺术样式，以期全面展现出青年一代对艺术的独特思考以及鲜活的创造力。

上海青年美展发轫于改革开放初期大背景下，自1980年创办至今，已经走过了40余年的历史，代表了一个时代青年的艺术理想和实践。众多艺术青年由此脱颖而出，展览也日渐成为青年艺术家们崭露头角的首选平台。翻阅历届展览的入选及获奖者名单，俞晓夫、丁乙、邱瑞敏、周长江、郑辛遥、蔡国强、张恩利、杨福东……千余个艺术界耳熟能详的名字映入眼帘，他们于青年美展中一鸣惊人，成为社会艺术创作的中坚力量，甚至走向了世界，在国际艺术的舞台上大放异彩。可以说，上海青年美展的发展史，亦是见证上海乃至中国美术繁荣发展的历史。

本届展览脱颖而出的青年策展人，以“譬如青春”为主题，对入选作品进行了内容和学术上的梳理和策划，以“俊彩星驰”、“踔厉骏发”、“载我与共”、“灼灼其华”四个单元来回应展览主题。呈现出当代青年艺术家激越昂扬，意气风发的青春活力，他们深受中华民族厚积薄发的传统文化精神的启发，传递出对国家、社会和历史的深厚责任感，以丰富的艺术表现力展现出艺术创作中的中国精神。

影像部分策展人（特邀）木巾

影像部分策展人（特邀）木巾发言：

青春是一种顿悟。我仍然记得我26岁时，第一次看到影像艺术作品的震撼，那时我告诉自己一定要把新的创作方式带回国内。随着对影像艺术的了解深入，我渐渐发现那些震颤我心灵的西方大师作，深度地借鉴并融合了东方文化。这如一缕创作之光，让我这个东方人看到了自己文化的巨大生命力。当看到这些青年艺术作品时，我希望能紧握东方美学这根线，串起年轻艺术家们的创作之珠。因此，我的策展单元关注青年艺术家如何展现交融的力量，使用数字技术形式赓续东方美学精神，深入挖掘中国传统文化价值并革新性转化，向世界传递东方美学的创新表达方式，展现中国文化自信。

在此次展览期间，我的特邀作品《一次路过宇宙，我故意留了一个记号》会以两种版本呈现。第一部分，多媒体表演部分由我的创作团队与上海视觉艺术学院的师生合力完成；第二部分，以单屏影像循环的形式呈现。作品内容：在人工智能生成的上海市市花白玉兰盛开下，青年漫舞在以上海地标性建筑组成宇宙星球中。“时间”与“运动”是影像的最独特表达形式，也希望展现科技能为艺术带来开拓性的、创新性的，不拘泥于形态、开放的艺术形态。上海的海纳百川的环境滋养我也历练了我。作为艺术传播者、艺术创作者、艺术教育者，我希望身体力行美学、美育、美思，将创作生命投身于新世纪精神文明体系的探索——因为，青春即希望。

获得“刘海粟美术奖”和“明园艺术奖的艺术奖”的艺术家上台介绍了自己的作品及创作理念：

【获奖艺术家及获奖作品】

刘海粟美术奖（5件）

SUNHEE KIM金善喜（韩国）《The living room B（客厅B）》

110x160cm，平面作品（油画），2022年

作品阐释：

我的作品是关于在现代社会中依赖面具的很多人的故事。在我的画中出现的“娃娃 (Characters-Dol)）〝通过空虚的眼睛、紧闭嘴巴的头发等形象，代表着包括我在内的现代社会的成员。我想通过这些娃娃，表现为那些努力孤军奋战的现代社会成员的自我，并对因这种现实而只能变得更加孤独和荒废的人们的内心世界加以表现。

孟胡蝶《不息的循环》

200x240cm，综合材料作品（雕塑），2020年

作品阐释：

作品源于锔、缮工艺研究与实践。

在老家具、骨、木、陶、瓷等碎片的“找碴对缝”中，各种碎片材料从沉寂中苏醒，并相互激发、积面成体，碎片之间的互为塑造，形成了材料本自具足的造型方式，看起来是“我”在创作，实际上只是听命于碎片，因此，在“去形式化”过程所赋予作品的形式中，各种碎片材料已将自身的脆弱性淬炼为不息的循环。

周林

《梦之所向》

135x113cm，平面作品，2023年

作品阐释：

记忆中的木工坊，曾经的青年眺望前方。

翱翔的飞机与远处的高楼，亦是如今盛世年华。

那里也有一份你的辛勤贡献，如同千万个普通的我们。

愿笃行逐梦，不负韶华。

马俊营《建构2020-3》

160x120cm，综合材料作品，2023年

作品阐释：

生命是一场不断升华和蝶变的修行。

世间的万事万物是一个环环相扣的整体，无论是人、是物、自然乃至宇宙，既有其恒定的定律又有其偶发的突破，不经意间的选择与苦思冥想的经营具有同等重要的意义，在这个充满可能和未知、确定与迷茫、混沌与秩序的世界，我们所能做的就是不断顺乎本心，在精神和肉体、思想和灵魂深处，以大无畏的勇气、以内观自行与反思为方法，不断突破自身的局限，感悟修行过程中生命的蝶变与升华。

《建构2022》系列作品，我以中国传统大漆材料和当代漆艺术语言入手，以中国人特有的自然观和生命观为视角，以城市化进程中的自然物化景观为对象，进行自我的时代建构。

郭耀先《互动生成装置》

128x128cm，综合材料作品，2022年

作品阐释：

该作品将摩斯码中，最为简单和基本的语言符号和组织逻辑，构建于新的编织结构中，通过观众的参与，不断增加系统的变量、积累、迭代与蜕变，试图建构出新的“词汇”、“语句”或是“诗篇”，同时也在不断消解上一秒的“语义”。以直观的方式探讨文本（text）与纺织品（textile）的同源性，也在更深的层次探讨“概念”的生成与消解、失序与重构的多维过程。

“譬如青春——第十七届青年美术大展”于10月21日正式对外免费向观众开放展出。