李杨雨晨：探索数字艺术作品的视觉表现逻辑

文/侯耀晨

“我是一个用画面思考和创作的人。在芝加哥艺术学院，我还参加过一些艺术治疗课程，尝试在不加入主观意志的情况下观察潜意识深层浮现的画面和念头。”李杨雨晨说，“这些经历帮助我站在观众和用户角度理解他们的需求和想法，把抽象观念转化为具体的画面和情感逻辑，更好地支持和陪伴他人，提升作品的视觉表现和用户体验效果。”

李杨雨晨（英文名Richan Li ），是一位把数字艺术的纯粹性和商业价值实现了有效平衡的动画师和插画家。2013—2017年，她曾在芝加哥艺术学院电影、视频、新媒体和动画专业等专业学习，2020年获得普拉特艺术学院电子艺术动画专业硕士学位后，李杨雨晨在弦与匙String and Key担任商业动画与插画师。

Avameow（阿瓦喵）

此外，她们合作的原创插画系列作品YaBer&DD鸭倍儿与鲷鲷也获得2023Vega Digital Awards电子插画金奖。

“叭叭呓语”Babble Bubble的共情艺术

除了和刘安琪合作的多部获奖作品，李杨雨晨单独创作的作品“叭叭呓语”Babble Bubble,以及作为主要人员参与创作的生门The Gate，品牌星愿Wysh也备受动画与设计圈的关注。

其中，“叭叭呓语”Babble Bubble曾荣获洛杉矶动画节最佳学生实验短片奖，罗马独立棱镜六月短片奖，国际变脸动画节六月最佳学生最佳短片，短暂停留国际电影节第十一届最佳动画提名，以及维也纳像素动画节荣誉奖提名等奖项，成为2020费那奇北京动画节“平行宇宙”单元的特别展映作品，并进入2020杭州青年影像计划金荷奖竞赛单元入围作品展。

“叭叭呓语”Babble Bubble

为了争夺跟身体（主体）链接的机会，这些动物头像围绕不断展开的剧情逐渐进入了疯狂竞争状态。当”孔雀“扮演现实中的主人身份出现在屏幕上时，鸽子、蜥蜴、滇金丝猴等几种动物头像就会以其特有形象和动作跳上屏幕，都想把孔雀挤下去，取得其在线上和现实中的主体位置。

这些动物头像，跟她们所代表的真实人格与行为方式也有一种来源于创作者在现实生活相关体验中的匹配关系。

李杨雨晨是云南昆明人，在昆明话中“孔雀”也是一个形容词，有“臭美”“自作多情”等多种含义。因此，李杨雨晨给“美食博主”设计的角色造型以孔雀来表达，其形象有可爱和自恋的感觉。

在美国街头和一些广场，总有一些胖乎乎的鸽子，它们在捡垃圾吃的时候脖子很有节奏感抖动起来，在影片里它被李杨雨晨抽象为一个“疯狂打蛋”的美食博主形象。

Avameow（阿瓦喵）

在角色的设计中，李杨雨晨再次发挥了她对于生活与艺术、现实与想象、形象与观念，角色与角色之间的“框架”和“边界”的理解与把控能力。

比如所有这些猫的原型，都来自李杨雨晨寄宿家庭和朋友家的猫，而每只具体的角色猫，李杨雨晨则以简易而鲜明的视觉元素给予其独特的设计定位。

以Meowlin喵林为例，这是一只手拿法杖、身披绿色星星衣的猫，这只猫绿色衣服和尖顶帽子上的“星星”，脸、手和脚，全部通过翻白效果来实现，给人某种震撼而神秘的庄严气势。

Avameow（阿瓦喵）

这正是李杨雨晨所喜欢的，在动画片角色与美术设计中，对于“留白”这种审美风格的体现和应用。

在某些关键点，带有符号和象征意义的局部造型上，李杨雨晨喜欢赋予角色和道具以有趣的“自主性”和“行动的意志”。Meowlin喵林手中的法杖又是一根会生长的墨色树枝，树枝上缠绕着绿色的蛇形树叶，既实现了“法杖”在黑色背景上必要的过渡中的节奏感，也渲染了法杖所代表的权威和意志。

这根会生长的法杖，不免令人想起中国神话小说《西游记》中孙悟空的如意金箍棒。

不过，李杨雨晨认为孙悟空的如意金箍棒代表了一种以惩罚为主的单向输出，而喵林的黑色树枝法杖则代表了对于共同秩序的尊重和沟通，也代表了多元文化背景下，不同文化和生命个体“边界”和“框架”彼此“包容”又“独立”的共生状态。（图片由艺术家提供）