“器宇江南文化艺术展”开幕 “红盒子”开启艺文生活新篇章

王丽华苏绣作品

苏绣为“四大名绣”之一，创作的每一步都精细讲究。其中，“劈丝”是将一根本就细如头发的丝线，少则劈成十几丝，多则劈为两百余丝，极尽艺术家的纤巧之能。

国家级非物质文化遗产（苏绣）代表性传承人王丽华，巧用光影效果为苏绣解锁了全新的艺术领域，作品《龙门石窟》获得了 2019 中国工艺美术精品奖金奖。她独创“八工针法”，万千柔丝亦能交织成一卷恢弘，将摩崖石刻的厚重感和经千百年风雨剥蚀后的沧桑之美展现得淋漓尽致。

冯大中、王亚平、杨涛合作紫砂作品

紫砂作品《赏秋》，是当代文人壶的经典，壶身的虎来源于“画虎第一人”冯大中的国画作品，他是《壬寅年》生肖邮票的设计者，为了完美地呈现这幅画，邀请了中国陶瓷艺术大师王亚平亲工陶刻，从虎的脊骨走势，到绒毛的蓬松之感，刻绘得有骨有肉。器型也是王亚平大师参与设计，由青年艺术家杨涛制作，用方器彰显这件作品的器度。

剔犀作品

中国漆之为用，已经有近万年历史，在如今留下十三种传统漆器工艺。而剔犀，亦称曰“云雕”，是漆器工艺中最复杂、最珍贵的一种；它的特殊之处在于其通常以黑、红两种不同颜色交迭上漆，形成层次分明、规律的肌理，经过雕刻后突显出犹如犀牛角的质地和纹理，故名“剔犀”。一件剔犀作品通常需要反复髹漆上百层才可，不同色层的乌间朱线美轮美奂，是凝结了时间与精力的流转生动。

我们不仅能从展览中欣赏到江南造物的极工尽美，若你足够细心，便还能从许多相邻的展品间，捕捉到亲密而有温度的艺术传承脉络——家传技艺不仅是家业继承，亦是揉进时光里的家风。

吕尧臣、吕俊杰紫砂作品

紫砂艺术名家吕尧臣、吕俊杰，父子二人同为中国工艺美术大师。吕尧臣开创了“吕氏绞泥”艺术，将不同颜色的紫砂泥糅合成不同的图案，装饰在茶壶上，使传统“文人壶”上升到哲思境地。吕俊杰是“吕氏绞泥”的嫡系传人，《小石冷泉》是“吕氏绞泥”最经典的代表系列。两块的泥方，绞揉着天青、墨绿、降坡、蟹黄……原本被称为五色土的紫砂，在“吕氏双雄”的指尖幻化成一方彩霞。

陈巧生、陈冠丞铜炉作品

“古有宣德炉 , 今有巧生炉。”中国铜炉大师陈巧生花费了十余年的时间成功复原“失蜡法”，为宣德炉研制贡献了巨大力量。

“巧生炉”原料珍贵，除铜材外，还添加金、银、锡、镁等贵金属，而且炼次繁多，经过十二炼后炉质纯细如婴儿肌肤。 陈巧生的《带座朝冠耳六棱熏炉》，将明式红木造型与商周青铜四足鼎造型相结合，寓意着步步高升，前程似锦；陈巧生之子陈冠丞的作品《带座辟邪熏炉》，定格了此瑞兽行走的动态，兽嘴微张，目露慧光，给人安宁祥和之感。

留青竹刻作品

清末时期，常州留青竹刻在国内独负盛名。近现代以来，常州留青竹刻名家辈出，此次展览展出了当代留青竹刻泰斗白士风的三位传人——白坚仁、 白雪飞、于常青的留青竹刻作品。

白坚仁的《十大名花》，将中国十大名花雕刻于梳篦上，2014年获得中国工艺美术精品奖金奖和首届艾琳·国际工艺精品奖铜奖。首届艾琳·国际工艺精品奖是世界手工艺理事会首次举办国际性的评奖活动，对全世界手工艺者具有里程碑式的意义。

“器宇江南文化艺术展”集聚了58位艺术家的作品，其中包括5位国大师、14位省大师。展览以器物为线索，观者在艺术回廊中感受江南美学；而江南文化，亦踏过时间的水泽，不断变幻着身姿，在这片富饶之地鲜活生长。待你看完展览，你便能真正领会，“江南”将不仅是一个地域，更是一种观念，一种审美，一种生活方式，一种艺术脉络的延续……

展览海报

展览名称：器宇江南文化艺术展

展览地点：A35 红盒子（常州市和平北路35号）

展览日期：2023.8.19-9.19

参展艺术家

吕尧臣、邢伟中、孙燕云、吕俊杰、王亚平、许建平、杨兆群、周建明、白坚仁、薛金娣、沈华强、王丽华、徐文博、王明盛、白雪飞、史忠明、卢梅红、萧红波、张宽、钱建良、张毓阳、蒋小栋、萧晨凯、吴澄、张涛、陈巧生、陈冠丞、何鹏飞、何雅雯、黄佳丽、蒋程思、蒋梦瑶、刘国红、陆键、马品一、尚赟、沈玲燕、盛骁涛、史志晔、孙小娟、汤重凯、温可嘉、夏梦洁、徐水英、徐学清、许静健、许忠英、杨涛、姚佳、于常青、郁竹君、袁鹏、张雪、周春毅、周吉嫚、周倩、朱寒涛