“郭利伟：游园”在势象艺术中心展出

《景物研究 No.01》，布面丙烯，90 × 60 cm，2015

郭利伟在创作中寻求东方传统和现代艺术的平衡，其作品为观众提供了一种通过视觉创造心灵的反应，他的艺术语言具有一种超越时空的力量，既显现出莫测的奥秘，在画面中出新的夸张的“人形”描述，又能使人对“自身”作为主体的思考发生深刻的变化。郭利伟的艺术创作正是通过强烈的文化自觉和情感积淀，展现出了中国传统文化和当代艺术互补的一面。同时，他的作品表现了自己对于生命、时间和历史的深邃思考，也展现了对于中国传统文化和古典精神在现代城市文明之中的延续、观察与思考。

《人物研究 No.15-03》，纸本丙烯，68 × 45 cm，2017

《人物研究 No.15-02》，纸本丙烯，68 × 45 cm，2017

《想园系列 No.79》，布面丙烯，80 × 130 cm，2015

在“心游大荒”系列中，呈现出艺术家作品里冷静而神秘的氛围，带来精神层面回响的震撼。“心游大荒”语出自清代黄钺所著《⼆⼗四画品》“⽬极万⾥，⼼游⼤荒。魄⼒破地，天为之昂”，在这一系列中，他致力于用文人画的传统标准，探讨传统图像的广袤、变迁和多元特质。千百年的历史图景让生活的点滴受到广泛影响，但郭利伟在表现中将这种影响化为更广阔的、更富有想象的创作手段，提出了自己的、个性化的问题、思想，郭利伟的艺术作品正是通过艺术的方式探讨和表现出人类生存在时空中的种种冲突和结合。

《心游大荒 No.48》，布面丙烯，92 × 178 cm，2022

《相非相 No.36》，布面丙烯，140 × 200 cm，2018

“不知城市有山林，谢公丘壑应无负”。这句诗句似乎道出了郭利伟与他的绘画之间的时空间关系，也如同他与这一世界的关系，似乎是有些矛盾的，但又能平和的自洽，形成独立的、精神性的个人“宇宙”。通过运用传统的范式和捍卫传统的表现手法，郭利伟尝试去发掘自己内心的情感和意象，让作品中表现他个人内心状态，以极度深远的思考，展现内心深处的柔情与厚重。从重新审视传统文化，到批判现代性的极端，再回归到个体主义的自我探索和表现，这样的艺术道路，既体现了中国传统文脉的接写，也充分展现出一个当代艺术家的理想与格局。在茫茫然的城市之中，总有一隅之地，是属于自己的。

展览现场

关于艺术家

朱彤当代艺术策展人，曾策划过包括《未来考古学—第二届中国艺术三年展》（南京博物院）、《书写—首届南京国际双年展》（江苏省美术馆）、《朦胧—第54届威尼斯艺术双年展特别展》（意大利威尼斯）、《目光所及-后金融危机时代的中国新绘画》（保利博物馆，法国泰勒基金会，日本福冈亚洲美术馆等）、《美丽新世界—南京第二届国际美展》《无界-来自中国的当代艺术》（意大利曼特尼亚美术馆）等多个国内外重要展览项目。曾出版《演变》《超越的维度》《幻想》等多部学术专著。