十年磨一剑 歌剧《楚庄王》全新升级上演

十年磨一剑 修改打磨全面提升

歌剧《楚庄王》由湖北省委宣传部、湖北省文化和旅游厅、湖北省演艺集团联合出品，湖北省歌剧舞剧院创作演出，湖北省演出有限责任公司全程推广。该剧以春秋时代诸侯争霸为历史背景，讲述了面对内忧外患，楚庄王韬光养晦，最终率领楚国走上振兴之路的故事。

作为湖北省歌剧舞剧院的重磅作品，《楚庄王》汇集了著名导演陈蔚、国家一级编剧李穗、著名作曲家吴粤北等一批在舞台艺术领域卓有成就的湖北籍人士。2017年在汉首演后，歌剧《楚庄王》曾于2018年亮相第三届中国歌剧节，随后进京献演国家大剧院歌剧节，收获了专家和观众的赞誉。

身段、唱腔一个都不能少 歌剧是个体力活儿

歌剧《楚庄王》在楚庄王“三年不鸣，一鸣惊人”的主线情节之中交织着与爱人樊姬的凄美爱情故事。剧中《星月沉华灯升》的主题唱段多次唱响，传达着楚庄王在不同时期的复杂情感，楚庄王与樊姬的初见和诀别，也和楚庄王奋发图强的历程紧密相连，金鼓齐鸣的唱段更是气势恢宏、振奋人心。在剧中饰演楚庄王和樊姬的是湖北省歌剧舞剧院优秀的歌剧演员秦德松和马娅琴。

作为第四代“韩英”,马娅琴曾把经典歌剧《洪湖赤卫队》唱到了国家大剧院。此次《楚庄王》中，汉剧演员出身，从事歌剧表演23年之久的马娅琴不管是身段的表演，还是唱腔的呈现都显得驾轻就熟，在她的演绎之下，楚庄王情有独钟的樊姬被诠释得栩栩如生。然而为了更加贴近人物，马娅琴在接演这个角色的时候就做了全方位的准备，“我找上海音乐学院的李秀英教授系统上声乐课，熟读台词，写人物小传，并且看了很多的史书和影视剧，了解其中的服饰、礼仪，借鉴其中的动作，尽力做到精益求精。”由于马娅琴有戏曲功底，陈蔚还特意为她设计了很多动作，“三个月的集训期间我还学习了汉唐舞。导演会根据我自身的条件设计了很多下腰、托举等动作，对于戏曲演员来说做起来没难度，但对声乐演员来说是很难完成的，因为很多力量是相反的，必须跟唱歌的方法无缝衔接起来。”

对家乡文化的热爱体现在每个人的身上

演员们的努力全被陈蔚看在眼里，身为武汉人，在疫情之后再度回到自己的家乡复排这部心血之作，陈蔚感慨万千，“疫情解封以后，我回到我的家乡，非常感慨，有好几次都流泪了。大家在经历了生死的考验以后，对自己家乡文化的热爱都体现在了每个人的行动上。”

在陈蔚看来，楚庄王振兴荆楚的故事，代表了中华民族自强不息的精神。“《楚庄王》没有被传统文化所束缚住，而是将传统文化的当代精神通过戏剧和歌剧的方式展现给了每个观众，我觉得这也是中国原创歌剧的一个必经之路。”

为了将《楚庄王》打造成为长期演出的精品剧目，专家们也对该剧的剧本、音乐、舞美等方面提出了进一步的调整建议，认为该剧可以适当增加戏剧冲突，减少重复的段落，此外在音响平衡上再突出一些层次感。根据本次专家的意见修改打磨之后，《楚庄王》还将于3月31日、4月1日在首义剧场进行新一轮演出。（本文摄影/粟国光）