门秀敏“以神写神”的绘画形式

在门秀敏的创作实践中不难发现，他的作品与我们通常所认识的中国画有着很大的区别。在我国传统的绘画形式中，“以形写神”或“形神兼备”一直是审美语言的理想追求，为我国传统绘画的发展奠定了重要的基础。处在历史的不同时期的各家对“形神”两者孰轻孰重的问题或许有不同的看法，但都会将“形神”放在创作的重要位置。总的来说，中国传统绘画就是“形神”之间互有出入、互有前后的艺术实践。

“以形写神”或“神形兼备”其大致意思是指在描绘对象逼真的前提下，表现描绘对象的精神面貌、气质及姿态，起源于东晋画家顾恺之，影响深远，被不同时期的画家所推崇。在激荡变革的现代社会，越来越多的绘画形式不断涌现，有传统的，也有非传统的，但不论何种绘画形式，都是笔墨跟随时代的产物，是时代画家的艺术总结与实践，是对中国绘画形式的发展。

作在新时代的艺术家，门秀敏致力于中国绘画的传承与创新，在其深厚的文学修养以及对艺术独特的探索感受中，实现了对绘画的新理解，创新性的建立起“以神写神”的绘画形式。“以神写神”的绘画形式是门秀敏进行了高度艺术的、抽象化的思维过程后所形成的，是画家心象造化的精神世界以及创作神态和心境，更为重要的是体现了门秀敏对世界构成的认知、对文化根脉的理解、对生命本源的探索的成果。“以神写神”的创作形式让我们看到了门秀敏深厚的文化基础和他不拘一格、法度自然的绘画手法，其画面展现出混沌后的氤氲化生，堪称“神来之笔”。

“以神写神”使门秀敏的作品给人带来一种豁达的感觉，这正是其不盲目专研去描绘形体，留心微小的细节而得到的效果，反而更起到了“传神”的效果。门秀敏绘画的精髓就在于“似与不似之间”，使观者既能在其画面中看到些许客观物象，可仔细端详后又发觉并不像，让人在像与不像之间思索，正是一件优秀的作品所拥有的要素。因此门秀敏的作品里，并不存在“形神”两者孰前孰后，孰轻孰重之分，门秀敏将“形”内衬与“神”之中，已然使得两者浑然一体，不过因画家的心性所向，已将画面中的形给神化了，因此，在门秀敏的画面里“形”即为“神”，而“神”也是为“形”。

现实多彩的世界为门秀敏创作带来无限的自由之地，在“以神写神”绘画形式下，画家的情感、个性、手法得以充分体现，甚至其精神世界的哲学意图，在画面中也有所表现。对门秀敏来说，用“以神写神”来创作，其更重要的意义在于能创作出带给人们正能量的作品，寄希望要让观者看到作品有所体会，有所启发，并为之提供精神层面的食粮。（文/马方、王旭尧）