谈钱已经out了？那些国际一线区块链艺术家，他们都在做什么？
展览现场
2022年11月13日，由深圳海上世界文化艺术中心（SWCAC）主办、风语筑协办、雷电所（RaidenINST）策展的年度特展《与钱无关：登陆元宇宙》在海上世界文化艺术中心二楼联合国教科文组织展馆启幕。本次展览对NFT及元宇宙的呈现从对“钱”的无限关注，转而面向区块链底层技术逻辑的发展路径及生态实践。展览在全面阐述区块链及元宇宙概念对当下艺术及社会领域的冲击及该领域的重要实践成果的同时，也为观众带来了一个拥抱数字思维与超现实感官体验的元宇宙世界。
拥抱数字思维，元宇宙世界的生命群像
展览集中呈现了29组国际一线区块链艺术家的33组代表性作品， 并从生态观察、智能合约、链上生命、自我组织等四个维度展开对于区块链技术及实践的全面审视。作品涵盖装置艺术、交互艺术、新媒体艺术、生态艺术、生物艺术、数据艺术及加密艺术等八大门类。同时，著名数字艺术家古列·特沃斯基的世界首个区块链虚拟宠物游戏《加密猫》，意大利科学博物馆MUSE组织的欧洲项目BioArt Challenge的获胜者朱塞佩·洛斯齐亚沃也携其作品首登深圳，与观众见面。
古列·特沃斯基 《加密猫》
《加密猫》是第一个被广泛认可的区块链游戏。玩家可以拥有、配对和交易小猫。该游戏在发布后获得了爆发式增长，但在短时间内迅速崩盘。大量玩家在该游戏发布后的第10天至第18天涌入，并在接下来一个月迅速退出。此后，几个大玩家逐渐主导游戏，并集中了大量游戏资源。有研究者发现，游戏热度快速上升的主要原因在于媒体关注度的增加，而游戏热度快速下降的原因则包括小猫供过于求、玩家道具交易的收入减少、资源高度聚集在少数玩家手中和区块链系统的局限性等。
《加密猫》中设置的游戏规则，规定了拥有者的所有权可以通过智能合约分布式记录在整个互联网上，没法复制，没法销毁。这种“分布式意识”在NFT艺术领域现今已跨越了人工智能、分布式计算、分布式智识、进化、现象学、生态意识、气候变化、行动主义和头足类动物等主题。
迈墨·阿克顿《分布式意识》2022
"分布式意识 "将基于智能合约的区块链所进行的分布式计算与头足类动物的分布式认知作了比较。该作品提醒我们反思以人工智能的形式在机器中建立的合成外星智能。该作品邀请我们对人类的特殊性进行去中心化，放下 "人与自然 "的危险二分法，转而拥抱所有人类、非人类、生物和非生物在多种时间和空间尺度上的相互联系，并积极努力实现多物种的繁荣。
意大利科学博物馆MUSE组织的欧洲项目BioArt Challenge的获胜者朱塞佩·洛斯齐亚沃携作品《机器人》和《二分法》首次来到深圳。《机器人》是朱塞佩的第二个NFT版本。
《机器人》中的三个场景，图片源自艺术家个人网站
这是一个58秒的数字动画艺术作品，前后共计花费两个多月的制作时间，使用了200多台计算机的云端计算能力，以4k细分制作了2000多帧画面。这件数字动画的灵感来自当代实验戏剧，结合了古希腊文化、机器人技术和NFT艺术的元素，具有逼真的视觉美感。尽管有机器人的身影，但视频的主题却是借助技术投射人性，尤其以三大场景影射了人类在当代社会获取信息的方式、相互间的协同行为以及对共有的社区和归属感的需要。
Beeple《生物收集》
《生物收集》为该系列的其中一件作品，这是Beeple首次推出的附带实物的NFT艺术品。该NFT实物由铝制底座、边框和带有自定义编程的LED屏幕组成，并在点亮时拥有独一无二的颜色模式，此件作品与另外四件NFT艺术品（《无界ABUNDANCE》, 《GIGACHAD》, 《重生REBIRTH》,《2021年1月1日JANUARY 1ST, 2021》）共为一套，共包含五幅NFT艺术品及其对应的五件NFT实物。
《See, Seed, SeeDAO》
刘嘉颖作品《一个小目标》2020
艺术家通过对智能合约的改造，加入一个限制转账的开关，操纵了一场SG代币的价格拉升，以帮助用户们在数字世界获得大量“财富”，完成一个“小目标”。作为一次艺术实践，艺术家通过自身的技术性介入，揭示了区块链的行业现实处境，同时反映了金融市场中价格与市值之间的关系。
现任麻省理工学院媒体实验室太空探索计划艺术策展人的刘昕是一位艺术家和工程师，他的作品形式包含表演、器械、装置、科学实验和学术论文。在她的实践里，体验亦实验——在后形而上的世界里，测量个体、社会和技术之间的距离和张力。她最近的研究集中在垂直空间、地外探索和宇宙代谢。
刘昕作品《云图》
刘昕的作品“云图”将地球的独特瞬间转化为一件件独一无二的作品。此系列源于卫星运行所激发的灵感，诗意地交融新兴与过往科技。三颗退役NOAA卫星(美国国家海洋大气局第三代实用气象观测卫星)每天经过香港城市上空约四次，它们发出的无线电信号被安装在香港的天线接收。当卫星经过时，它们拍下“云图”，并实时传回至地面。通过调谐特定的卫星频率，艺术家从卫星的运行中捕捉地球的独特时刻，自然揭示出当时的天气状况、地理能见度和时间标识。
施政作品《自由落体》
90后艺术家施政，毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院和芝加哥艺术学院，他的作品创作形式涉及视听装置、电子音乐以及现场演出，开展了一系列以模拟和“机器视觉”为出发点的艺术实践，通过扩充观众视听通感体验，体现其对技术哲学、数字漫游和“潜在时间”的持续思考。
作品《自由落体》中，由计算机模拟出的纯白面膜无限下坠，纵向连接的显示屏幕呈现了自上而下的观看视角。作品的另一层画面是由机器视觉识别系统构成，即对影像内容的监控与识别。系统根据面部识别算法判断画面中坠落的面膜是否与人脸的特征吻合。蓝色显示框内的数值（0或1）代表了被机器辨别出的 “人脸” 与 “真实人类” 的近似值，0代表近似值低，1代表近似值高。
陈抱阳作品 《第一森林定律》
《虚拟免疫计划——危机是一场进化的狂欢》
王偲丞与其合作者尼克·本兹、熊枫、顾诗敏、叶利森共同创作的《虚拟免疫计划——危机是一场进化的狂欢》，通过来自中科院的科学顾问单超、方成池的帮助与学术支持，艺术家们获取到了开源生物蛋白质结构交流平台PDB的数据，和中科院遗传基因研究所的部分基因研究数据模型。他们根据病毒疫苗的相关学术信息建立病毒，刺突蛋白质，DNA和RNA等的三维虚拟模型，并启动虚拟疫苗计划。在虚拟疫苗计划中他们利用影像艺术、三维建模、装置、声音和加密技术来呈现人类与病毒免疫的动态过程, 并指出人类与病毒不光是对抗关系同时是协同演化的关系。
由于现代医学的介入，人类自然选择的进程大大减缓。同时人类试图利用科技代替自身的进化。机械代替身体去进化，人工智能代替大脑去进化。每一场危机同时都是倒逼人类进化的动力。此次新冠大流行，推动生命科学在mRNA研究上的突破的同时，展现了信息科技发展的伟大成果，作品试图探讨对生物进化、科技发展和艺术创新的思考。
展览现场
招商文化总经理助理、《与钱无关：登陆元宇宙》展览总监张熙珈表示：“展览的诞生基于海上世界文化艺术中心作为公共机构，希望时刻保持回应当下、面向未来的愿景，在筹备展览中也与合作机构在不断思考，如何能够系统且权威地探讨区块链、Web3、元宇宙等在艺术领域和未来产业领域的应用，且能普适地权衡科学、美感与娱乐体验，让更多的观众走进和了解不远的未来世界。”
展览现场
馆方负责人孙奇杰认为：“《与钱无关：登陆元宇宙》是海上世界文化艺术中心持续关注数字艺术领域的最新成果之一，自2017年开馆举办首展《数字之维》，2019年举办奥地利林茨电子艺术节深圳特展《科技艺术40年——从林茨到深圳》以来，都在持续以更学术性的视角、更大众化的语言挖掘区块链技术、人工智能与艺术创作的关系。”
展览将持续至2023年3月5日。（台馨遥/撰文、编辑，文中除备注来源的图片外，其余图片由海上世界文化艺术中心提供）
本文由 36K创新网 提供，欢迎分享本文，转载请保留出处和链接！
*免责声明：本站文章图文版权归原作者及原出处所有 ，文章内容为作者个人观点，并不代表本网站。如果您发现网站上有侵犯您的知识产权的作品，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。
