弗洛伊德诞辰百年纪念展：“新视角”回望艺术家逾70年创作历程
《自画像与风信子》（Self portrait with Hyacinth Pot），卢西安·弗洛伊德，1947年©Bridgeman Images
新视角
卢西安·弗洛伊德以裸体人物画而闻名。展品中不乏知名公众人物的肖像，还有他为亲朋好友绘制的私人画像。这些作品借自纽约现代艺术博物馆、泰特美术馆等多家艺术机构，从早期作品到后期的大尺幅画作和裸体画，涵盖了弗洛伊德逾70年的创作生涯。提森-博内米萨国立博物馆此次有五件馆藏作品被征选参展，该馆现代绘画部首席策展人Paloma Alarco表示，长久以来，人们在观看和解读弗洛伊德的作品时，常常会不自觉地带入心理学或生理学的视角，这当然与弗洛伊德的出身有关，因为他的祖父是大名鼎鼎的著名心理学家、“精神分析学派”创始人西格蒙德·弗洛伊德的缘故。也正是因为这样的出身和家族背景，使人们往往对弗洛伊德本人性格和私人生活的关注更多于他的画作本身。
本次带有回顾性质的展览被命名为“新视角”，以期将人们的注意力和观察视角由艺术家本人转向他的画作，更严肃地探讨和看待弗洛伊德作品的现实意义和艺术价值；同时，邀请观众站在弗洛伊德的视角，去体会艺术家在作画时是如何观看他的模特，包括他自己的。
《抱猫的女孩》（Girl with a Kitten）, 卢西安·弗洛伊德，1947年，布面油画©Tate
《女王伊丽莎白二世》（Queen Elizabeth II）， 卢西安·弗洛伊德，2001年，布面油画
画像公开之后，英国不少公众认为弗洛伊德将他们的女王画丑了，但在英国许多批评家眼中，这幅画画出了女王“结实、坚韧的灵魂”，堪称“150年来最好的皇室肖像”。
弗洛伊德在对模特的选择上有自己的主张，他的模特大多是家人、亲友、爱人。这位性格高傲孤僻的艺术家，不会因为眼前的对象是名人、富豪或贵族便另眼相看。弗洛伊德的助手大卫·道森曾在接受媒体采访时说：“很多了不起的人都曾经给他做过模特，从贵族到时尚偶像。每一个人都被完全公平的对待。”
有评论曾说，尽管尺寸不大，弗洛伊德却将这次皇家肖像当成了一次冒险，他想要捕捉并放大英国女王内心人性的一面，而非其华贵的外表或浮于表面的一瞥。
让画家们崇敬的画家
与英国女王主动向弗洛伊德请求画像不同，弗洛伊德曾多次邀请另一位英国当代著名画家大卫·霍克尼做他的模特。弗洛伊德在为人物画像时，通常要分多次，甚至要进行很长一段时间。在大卫·霍克尼看来，这是弗洛伊德特有的绘画方法。
“慢慢来意味着你们可以交谈。如果你在一个小时之内要画一个人，那你根本不可能跟他聊天，因为你没有足够的时间，而你还要观察他的脸。假如时间长一点，你们会聊天，你会了解他 ，同时观察他的脸”，大卫·霍克尼在谈及为弗洛伊德做模特的经历时说。
Bella and Esther，卢西安·弗洛伊德，1988年©Bridgeman Images
镜中的自画像，2002年，布面油画©Bridgeman Images
“从一开始，作品就鲜见小孩子的童真快乐， 更多是孤僻、抑郁、呆滞之后又异常的敏感，很快进入一种执着人物精神心理学层面的描绘，很极端很细腻，不可思议的天赋，在那个时代、确实非他莫属。1992 年培根去世，翌年，弗洛伊德完成了一幅在工作室的自画像，70 岁，手上拿着刮刀和调色板，全幅裸体，他说：现在，我至少还可以画我自己的裸体。相对培根作品的放浪形骸、匪夷所思——弗洛伊德展现的是饱经沧桑般之浑沌与坚实，令人莫名的悲哀和感动。”
弗洛伊德的画作大多以他的画室为背景。对弗洛伊德而言，画室的环境不仅是衬托人物的舞台，其本身也能成为重要的刻画对象。他的工作室地面上常年堆积着许多的白色脏布，这些布团也经常不经意间被弗洛伊德画进某个模特的肖像画里，成为作品的重要部分。正如毛焰所说：“这些被大师长期使用过的白色脏布仿佛排山倒海，簇拥着那个已经疲惫不堪的模特，所有在画面里呈现出的密度以及对塑造表达的一种苛求，令人敬意油然而生。他的画室像一个陈旧的舞台，平平常常的道具和平常的演员，长时间的凝视，一个人排演，女王来了也一样，画得不好也没关系，他只是把这个事情办完了。大师最后的代表作品就是人生的谢幕，不向任何人鞠躬，背身而去，而舞台依旧。”
本次展览位于英国国家美术馆1-8号展厅，将展出至2023年1月22日。（台馨遥/文，部分内容参考自网络）
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