第55届巴塞尔艺术展：身临“意象无限”，纵览多元视野

《合唱团》（Choir）, Katharina Grosse, 2025 Art Basel 2025, Messe Basel

这件作品是今年巴塞尔艺术展为纪念展会创立55周年而特别策划的巨型现场项目，以其惊人的尺度与毫无遮挡的开放性，重新定义了公共艺术的边界。这幅在巴塞尔艺术展开幕前刚完成的巨作，在七天展期结束后便会被清除。在为期仅数日的“限定时间”里，这片城市核心广场仿佛脱离了日常功能，被完全交由艺术主导。

从视觉形式到概念逻辑，这件“限定喷绘”作品不仅揭开了本届巴塞尔艺术展的序幕，也象征着当代艺术走出展馆、主动介入城市结构的发展趋势。

材料美学与技术突破引领艺术潮流

材料与媒介的创新向来是艺术发展的重要标志。本次展会上，多位艺术家以突破性的材料运用和技术手法，引发了观众的广泛关注。

《天使》（Engel）, Thomas Schütte, 2010 Art Basel 2025, Unlimited U1

《无题》（Untitled）, Izumi Kato, 2024-2025 Art Basel 2025, Unlimited U6

日本艺术家伊兹米·加藤（Izumi Kato）的铝制雕塑作品，则以自然与人工的材质融合为亮点，展现了东方美学与西方工业形式的对话；观众初次接近这件看似石块的雕塑时，很难察觉到被艺术家完全抹去的金属特性：艺术家以天然石块为原型，用纯铝铸造了一个“金属石头”。

生态观念与未来愿景

《时间漂移》Temporal Drift (coral, leaf, cactus), Claudia Comte, 2025 Art Basel 2025, Unlimited U37

瑞士艺术家克劳迪娅·孔特（Claudia Comte）则通过雕塑与壁画结合的形式，以曲线的排布营造时间与空间的扭曲感，引导人们思考生态平衡与现代工业文明之间的关系。这种艺术表达的前瞻性，为当代艺术探索生态议题提供了更多可能性。

绘画的持续力量：传统媒介在当代语境中的焕新表达

绘画这一传统媒介在展会现场仍旧保有强劲的创造力与持续的艺术生命力。

《METRO-Net Transportabler U-Bahn Eingang》, Martin Kippenberger, 1997 Art Basel 2025, Unlimited U59 

未来，如何在历史与当下之间找到新的平衡，在个体经验与公共议题之间保持独立与深度，仍将是艺术实践的重要命题。似乎正如马丁·基彭贝格尔创作的装置作品《地铁站台》所揭示的道理，哪里都可能是出口，哪里都可能是尽头。巴塞尔，作为世界艺术网络中一个重要节点，仍将持续见证并推动这一过程的发生。