“全球最大集装箱”内，用“涂抹”观照真实——孟柏伸专访

2025-06-30 14:23:53

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来源艺术中国

“用‘涂抹’观照真实——孟柏伸个展”开幕式现场

开馆首展“用‘涂抹’观照真实——孟柏伸个展”开启，25.6米挑高的巨型空间首次完整呈现《悬置》等代表作。展览以“铅笔涂抹”为核心语言，通过铅色覆盖的拆迁树木、刻度消隐的老式卷尺、集装箱构建的像素山水等装置，展开视觉反思与批判。这种将工业材料转化为观念载体的创作路径，既呼应了西贝艺术馆的工业遗存属性，更以艺术语言完成了对现代性困境的视觉解码。

西贝当代艺术馆所在的200亩园区，已形成集展览空间、培训基地、艺术学校、图书馆等业态于一体的文化生态系统，数件色彩醒目、造型吸睛的公共艺术作品穿插其中，为园区规整的建筑群增加了许多灵动之感。西贝艺术馆馆长张丽平表示，未来将着力提升导览服务，引导观众从艺术角度理解作品，让艺术“高于生活，同时也能融入日常”。园区计划以开放的姿态欢迎公众，艺术馆、图书馆等场所都将对外开放，实现艺术体验与公共空间的有机融合。

“从五毛硬币到拆迁巨树，一位艺术家的涂抹苦行”

艺术中国采访了艺术家孟柏伸，孟柏伸就展馆设计理念与艺术表达、视觉语言“涂抹”的生成逻辑与本质、物象选择的准则与象征指代、作品《悬置》的镜面装置及树木生命转化、以及《玄景》创作中即兴改造与传统美学转译等问题进行了深入阐述。

西贝当代艺术馆外观

艺术家孟柏伸在展览现场

正是在反复铅笔涂抹的过程中，我逐渐感受到这种媒介的潜力，将这种材料语言与我的信仰题材相结合，也便开始了苦行创作并一直延续至今。提及“苦行僧”标签，早前2009年在香港展览时的媒体报道。当时我并未深究此称谓，至今也认为这类外在定义并不重要——无论是“苦行”“修行”还是“行为艺术”。曾有行为艺术研究中心邀约收录，我婉拒了。我的作品价值不应源于其过程的费力或标签的加持，正如我涂抹遮蔽物体表面一样，我同样拒绝被外在标签所定义。我不评断标签的准确性，只关注作品本身的真实与结果——这才是我艺术的核心。

艺术中国：在收集老式卷尺、拆迁区树木、河里的石头等旧物时，是否存在绝不涂抹的底线？

孟柏伸：世间万物太多了，我能涂抹的寥寥无几，选择核心在于“指代性”的精准。我所涂抹的物象，都有其相应的指代性，绝非随意之举，背后是严谨的思考和内在逻辑。其关键在于拣选：我寻找那些能成为时代符号的物象。例如，涂抹时钟，旨在消解现代人普遍承受的“时间压力”。无论是涂抹家具、瓷器或化学器皿都具有明确的指向性。涂抹对象的物理形态并非关键。例如那棵巨大的拆迁树木，其核心价值在于作为“时代见证者”的身份——它默默伫立六十余年，见证几代人的生活，最终被遗弃。它浓缩了复杂的社会变迁与集体记忆。若展览空间狭小，我可能不会选择它，但其承载的观念重量不变。

《悬置》2017 树、铅笔、镜子尺寸可变

艺术中国：《悬置》在西贝当代艺术馆首次完整展出，特别之处在于树下放置了镜面装置。这一设计是出于何种考量？

孟柏伸：每次展览呈现我都希望有所不同。这次虽非百分百理想，但整体空间感和景深已经足够支撑作品。关于布展过程，我想强调，动机是艺术，结果是艺术，但中间的实现过程（涂抹过程、搬运、搭建、技术调试）是工作不是艺术。昨天有人问为何看不到涂抹的过程，我没回应，因为那属于工作范畴——我呈现的是艺术作品本身，而非行为表演。

《悬置》展览现场

这棵树是我走访了数百个自然村，看了几千棵树木后最终确定的。选择它，与其说是主观意愿，不如说是一种缘分。在拆迁现场，树木生命的终结已成定局，我能决定的是其被采伐的方式与最终的归宿。一般来说，它将被粉碎之后压成刨花板，而通过《悬置》，我赋予了它另一种生命形式的转换与延续。虽非自然界最大，但已非常可观，其饱满形态亦具独特力量感。