艺术家、策展人与艺术教育者的共生关系

当代艺术已从单一的创作行为演变为涵盖生产、策展、教育、市场等多环节的复杂生态系统。在这一系统中，艺术家（生产者）、策展人（中介者）与艺术教育者（传播者）三者构成艺术共生关系，艺术家提供内容，策展人构建语境，教育者搭建桥梁，三者互动影响着艺术的发展方向与社会接受度。

艺术家是艺术创作的的主体，以个人独特视角观察世界，用丰富的艺术语言表达内心感受。英国作为当代首饰艺术的重要发源地之一，其首饰教育体系融合了欧洲工艺传统、先锋艺术思潮和跨学科实验精神，形成了独特的学术与实践路径，从传统金工到概念首饰，培养了大批颠覆行业规则的艺术家与设计师。

拥有在格拉斯哥艺术学院首饰专业学习背景的贺亚楠，最大的收获就是在每个课题的学习过程中，得到了一种方法论-即创作的过程，思路和方法，并且强调过程的重要性。在导师Andrew Lamb和Jonathan Boyd的影响下，她的作品风格不仅强调工艺性、自然纹样，也把首饰作为社会议题的载体，融入批判性思维，不断打破着首饰与材料的边界。2025伦敦手工艺周展览中，她选择了两件以中国传统建筑的鱼鳞纹和瓦片纹样为设计元素的精美作品，以展示将中国古建筑结构“化繁为简”的设计语言，并希望以此方式向大家传递中国传统文化的内敛之美。

带领10～12岁儿童在云南新华村学习银器錾刻工艺，2024

策展人像是艺术世界的“导演”，凭借敏锐的艺术洞察力和策划能力，将分散的艺术作品汇聚在一起，通过独特的展览主题和空间设计，赋予作品新的意义和价值。2023年，贺亚楠从艺术教育的角度出发，策划了“海洋艺术”主题，以倡导大家保护海洋环境为教育导向的儿童公益艺术展览。展览成功地举办，并吸引了200+儿童艺术家参与到展览中，在这里孩子们可以通过各种艺术材料释放艺术家内心的地方，通过思考“环保”这一社会问题，并展开艺术创作。她把在格拉斯哥学习时得出的过程艺术教授给孩子们，甚至会给他们一个空间思考展示什么作品，再去创作。这样的经历对贺亚楠来说从不同的角度将儿童的艺术表达当作一种思维与对话的实验，促进了艺术教育成果的传播与交流。从“展览组织者”到“意义生产者”，像是一个“多功能能量场”，结合艺术、文化、教育，形成一个良性且积极的“艺术生态系统”。

“饰”言：当代手工艺邀请展，2025

作为艺术家，贺亚楠探索在当代语境中的文化认同，作为策展人，她关注作品、场域、公众与社会命题之间的关系，而作为教育工作者，她以艺术家对文化的敏感性、策展人对产业的敏锐性，启发着未来的艺术家或具备审美素养的新生代。（作者：刘斌）