首饰即艺术——胡雅洁的当代首饰艺术探索

文/时翀（上海大学美术学院首饰金工工作室教师；YDMD艺术工作室联合创始人）

      当代首饰艺术家胡雅洁凭借其极具个人风格的代表作品《可触摸的颜色》（Tangible Colour）（图1），在国际当代首饰界赢得了广泛关注与高度评价。该系列以其独特的色彩肌理与触觉体验给观众留下了深刻印象。作品曾入选2018年慕尼黑首饰周“TALENTE”国际青年设计比赛，并荣获意大利佛罗伦萨Preziosa国际青年首饰设计大赛等多项国际奖项。她亦入围2020–2021年西班牙巴塞罗那第十届“Arte y Joya”艺术与珠宝国际奖年鉴。其作品被收录于曹毕飞主编的《中国当代首饰》一书，该书集中呈现了中国当代首饰的多元艺术风貌。胡雅洁的作品曾在英国、美国、德国、意大利、法国等多国展出，具有广泛的国际影响力。

 图2. 2024年5月，胡雅洁到访上海大学美术学院首饰金工工作室

图4. 胸针系列作品：《可触摸的颜色》，胡雅洁，2017年。材料：丙烯颜料、银、PVC片材、不锈钢。摄影：胡雅洁，2017年。

图6. 胸针系列作品：《可触摸的颜色》，胡雅洁，2017年。材料：丙烯颜料、银、PVC片材、不锈钢。摄影：胡雅洁，2017年。

《可触摸的颜色》不仅彰显了她对“首饰即艺术”理念的深入探索，也体现出她对色彩与材料美感的敏锐洞察与持续实验。该系列以鲜明的材质语言与视觉风格，突破了传统首饰对贵重材质与实用功能的依赖，强调首饰作为独立艺术表达的可能性。作品凭借强烈的视觉冲击力、丰富的触觉体验、材质趣味性与色彩和谐性，广受赞誉。每一件作品都是感官与情感的双重激发，使观者不仅“看见”色彩，更仿佛能“触摸”到艺术本身的质感与温度。

     她的创作不仅在视觉与触觉层面唤起强烈的感官回应，也通过对材料性能的深度挖掘与色彩肌理的细腻表达，赋予首饰以情感与文化的多重内涵。《可触摸的颜色》系列展现了首饰作为艺术媒介的多样可能，呼应了当代首饰艺术家们不断探索与扩展首饰边界的共同实践。胡雅洁通过个性鲜明的艺术语言与持续的材料实验，为这一不断演进的领域注入了新的表达路径与创造活力，推动观众重新思考“什么是当代首饰”，并展现出佩戴艺术品的丰富潜力与时代意义。