对话弗洛伦泰因·霍夫曼：“欢聚！”，享受生命本真

今日美术馆“欢聚！”展览现场

艺术中国：这次展览的主题是“欢聚！”，在全球疫情的背景下，欢聚对人们来说成为一件难事，它表达了你怎样的思考呢？

霍夫曼：如你所言，欢庆时人们确实需要聚集在一起。在疫情的影响下，可以不受限地去博物馆欣赏艺术就像是节日一样了，我希望借这个展览给人们一次相聚的机会。

主题“欢聚！”和作品的内涵的确与疫情背景有很大关联。全世界都受到了同样的影响，它让我们更加意识到健康、自由和每个人所面临的限制的重要性。在我看来，这或许是我们从自然界获得的礼物，我们会被自然界创造的任何物质所影响，因此我们需要谦卑。

对我来说“欢聚”不仅是与更多人聚会，也是carpe diem（拉丁文：活在当下）——把今天当做最后一天来对待。我期待这个主题让观众理解生命是如此脆弱且宝贵，在我们太晚意识到之前，好好珍惜并享受当下。另一方面，就像中国哲学讲的“阴阳”，事物都是有两面的：我们在欢聚的同时，也需要对它心存敬畏。

今日美术馆“欢聚！”展览现场

艺术中国：你的创作将人类行为赋予动物们，创造了大量可爱的形象，有媒体称它们为“动物天团”，可以跟我们谈谈你的创作理念吗？

霍夫曼：首先，这些动物都是关于“我们”的。我的创作是一种比喻，与动物本身无关。例如嘴里叼着一个塑料袋的“博斯波尔德狐狸（Bospolder Fox）”，手里拿着一个自拍杆的“自拍熊猫（Selfie Panda）”等等，这些动物似乎做着像人一样的事情，但它们是动物，它们解释了我们的行为。

在欧洲，千百年来的古老寓言和故事总是借用动物的形象，在中国也是如此。我喜欢用可爱的动物形象来讲述故事，它们像一面镜子反映出我们自己的行为，让我们更好地理解他人和自身。

今日美术馆“欢聚！”展览现场

艺术中国：在你看来人类社会和动物王国的关系是怎样的？

霍夫曼：当然有很大的重叠。我们可以从动物王国中学到很多东西，相比于“动物王国”，我更喜欢用“大自然”这个词。我们只是从自然路过，在这里停留几十或一百年，随后就会死去，但是自然界仍在继续。我们破坏了它，它也会以另一种形式报复我们。恐龙已经灭绝了，也许人类就是下一个。

在过去的几十年里，人类失去了对于自然的谦卑。如果你看到关于全球变暖以及被砍伐森林的数据，就会意识到我们把地球弄得一团糟。但在微博、Instagram、TikTok等社交平台上，我们看不到悲伤的故事，只能看到妆容精致、身材性感、狂欢派对的人……这是一种完全不平衡的世界观。因此我在尽最大的努力，通过创作为世界带来力所能及的东西。我喜欢时尚，因为时尚创造者们真的很了不起，但因为快餐式的时尚，世界上四分之三的服装几乎被扔掉，我们不应该忽视这个事实。

如果你也谦卑地生活，那么回到美术馆的展览中是一件值得庆祝的事情。否则，如果只是每天在社交媒体上炫耀，并不意味着真正理解欢聚的含义。

霍夫曼专门创作的“十二生肖（Zodiac）”系列等待观众的互动

艺术中国：作为在中国的首次大展，你有哪些与中国文化结合的作品吗？它们会怎样与观众互动？

霍夫曼：这次展览很多作品都是全新的。我创作了“十二生肖（Zodiac）”系列，这些雕塑几乎都有半米高，我邀请观众用橡皮泥、粘土和色彩在作品上进行覆盖。这样观众也成了艺术家，我希望观众在展览中感到自由，激发他们的创造力并且获得成就感，正是这种互动使得作品逐渐完成。

你也许注意到这次展览海报中用了“五彩纸屑（confetti）”。在春天，花儿从树上脱落，还有雨、雪等此类自然界的事物，这和五彩纸屑给人的感觉类似，把它扔到空中，它就会喜气洋洋地出现在你身上，这感觉真是太棒了！我非常想向观众展示它们。于是，我们把其中的一个空间变成了“五彩纸屑”空间，观众进去之后会被纸屑击中。

在展览中，我们将寻找最大的可能性进行互动。对我来说，观众有可能和我们共同创作这非常重要。

今日美术馆“欢聚！”展览现场

艺术中国：本次展览对你来说有很多全新的尝试，对于你未来的创作是一个新的开始吗？

霍夫曼：首先我对这个展览带给人的感觉也十分好奇。因为疫情，我将无法出席开幕式，不能在现场见证，这非常遗憾，但我希望我很快能看到。事实上，我也试图从我所做的事情中学习，希望从中看到一些我希望进一步努力和发展的可能。我把每一天都当作新的一天，希望我的眼睛像孩子一样每天都保持清晰和好奇。

这一刻，我们不知道未来会是什么样的，对于一个艺术家来说更是如此。除了本次展览，我也正在中国的其它公共空间做不同的作品。一个人的创作总是在发展和变化的，你会慢慢转向另一个主题，或者回到你真正喜欢的内容，但无论如何，作品必须是出色的。我将继续创作，未来是什么样子？我们一起拭目以待。

（访谈/瞿弋宸  整理/瞿弋宸 许柏成 图片提供/R+ Production）

弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）