科学、自然与绘画的融合——法布里斯・伊贝尔的跨学科艺术之旅

《宝藏》，正在上海当代艺术博物馆展出。图片来源：中国日报网提供

关注，数学发明，2020，布面油画、木炭和树脂，120 x 120 x 2.5 厘米

伊贝尔很喜欢画树，他画树有时像一颗种子的生长，从一个点向上生长为树干和枝叶，向下蔓延为树根，再画到落叶、土壤、腐殖质...“有时他会将画布挂在墙上，在上面写字，等字足够多了，再尝试把它转变为一幅画。

伊贝尔评价自己的创作方式：“当我创作一幅画时，它会像山谷里的树木一样生长。我不仅会在一块画布上作画；我会同时在100块画布上作画。我的墙壁上挂满了绘画和素描。这里就像一个实验室。”

La Vallée、l’Ecole、Fabrice Hyber、卡地亚当代艺术基金会（2022 年）。照片来源：Michel Slomka / MYOP – Lumento

伊贝尔的画最有意思的特点，还在于这些画更像是一块块巨大的课堂白板，在画面草木形象中，穿插着方程式、图表、文字和神秘的符号。他不会细致描绘某种树的特征，而是将其作为原型，描绘出树的全息信息：根茎、果实、树叶和庞大的根系，以及与之相关的土壤、腐殖质、水、云、废弃物等等。他画一个躺卧在地面的人体，人体与土壤、植物嵌入在一起，形成人与有机自然的融合与循环。伊贝尔的画呈现了某种自然主题的动态系统展示和思考过程，包括树木、果实、人体、人工岛屿、星宸，与他的疑问、恐惧、想法和解决方案自由地串联起来，形成了一种名副其实的思维形象导链，呈现出混乱而复杂的精神世界。

如此庞大的思维系统，伊贝尔是边学边做，以一种累积的方式层层叠加，逐渐生成一幅幅巨大的作品，观众在这些意识流般的作品面前，可以目光游移，从左到右、从右到左、从上到下、从对角线随意地解读它们。

从物理学到神经科学，从天文学到植物疗法

“他是一位艺术家兼研究员：他的科学训练促使他总是想要了解事物的隐藏含义，”与他建立合作关系的巴斯德研究所病毒与免疫部门主任奥利维尔施瓦茨 (Olivier Schwartz) 这样评价伊贝尔。

La Vallée、l’Ecole、Fabrice Hyber、卡地亚当代艺术基金会（2022 年）。 © Michel Slomka / MYOP – Lumento

伊贝尔在法国的巴斯德研究所工作多年，这家研究所致力于生物学、微生物学、疫病和疫苗的研究。也正是这些与生物学相关的研究，激发了伊贝尔的生物圈系列的作品。对于一个在追求控制权的的数学家来说，“为所有可能性打开大门”是一个可怕的前景。但伊贝尔说：“我把自己置于危险之中，在这样的过程中，允许新的、意想不到的事物出现，这导致作品既美丽，也有点糟糕。”

《父母传记》，2022，木炭、油画、粉彩……更多，巴黎，2022 年

伊贝尔的艺术源于他儿时对森林的热爱，他的家乡在法国的代旺地区，在上世纪60年代那里的环境是山谷里的荒地，伊贝尔小时候很喜欢吃树上的水果，但是那里几乎没有这样的果实，只有在9月的秋天，他的母亲会带着他捡拾到掉落到地上变软的小小的果实，后来他才知道那是山楂树。对于那些不能吃的果实种子，他会把种子种到地里去看能否发芽。 

作为一位跨学科的艺术家，伊贝尔的视野超越了单一的视觉表现力和艺术史，他关注的是生物、自然造物、人类和宇宙的关联，运动，循环和相生相助的关系，由此不同学科背景的读者都能在他的作品中得到启发。这使得他的作品具有天然的开放性和学习性。伊贝尔经常会将展览现场打造成一所学校。观众受邀探索这些不同的“教室”，所有游客都可以参加课程，这些课程涉及测量、水果形状、身体、天气、运动、游戏、消化甚至转变等多种主题。

伊贝尔说：“我一直认为我的画布就像教室里的黑板，就像我们通过老师和研究人员学习剖析知识的黑板一样。我的画布展现了另一个世界，无论可能还是不可能。”

（编译：刘鹏飞 文章参考curamagazine.com、fondationcartier.com、artbasel.com等网站相关文章）