罗雅: 在绘画中寻找最真实的力

当第一次看到罗雅的作品时, 观者能感受到的是深深的放松和平静。画面中的细腻与微妙使人沉浸其中, 屋外的吵杂与喧闹似乎变得无关紧要。她的作品具有平静和冥想的特质, 能让观者静下心来, 并给他们一个自我思考的空间。这种特质来源于她对事物背后精神性的不断探索, 也来源于她对本质性的思考。她的作品松弛诙谐, 妙趣横生, 大象无形, 揭露事物的客观规律。

罗雅, 是一位现居于伦敦的艺术家。情绪、对于内心状态的探索以及生活的感受, 常常为她的创作提供灵感。罗雅的作品中经常呈现对脆弱性的探索, 这与她对身体和心灵脆弱性的体验和感受息息相关。她认为脆弱性有时是来源于一种缺少独立生长的能力, 而对外界产生的依赖。而对于支撑, 力量的寻找, 变成了她实践中不断提出的问题。

罗雅早期的作品, 更注重于直觉性地抒发情绪感受。例如《哈克尼的雪》(the Snow in Hackney, 2022), 这幅画记录了她在伦敦看到的第一场雪。画面中丰富的材料语言, 例如被抹开的碳笔, 用力留下的一道墨痕, 还有模糊发散的白色粉笔的痕迹, 都让观者近距离地感受到她的情绪感受。从画面还不难看出, 艺术家在创作的过程中会不断变换和移动她的身体。画布对她来说是灵活的, 可变的表面。

Chair No.1,《椅子 – 1》2022 年, 纸上综合材料, 25 x 25 厘米

Fold,《折叠》2023  年, 纸本色粉, 84 x 119 厘米

在罗雅的实践中, 探索材料的物质性一直是一个很重要的部分。她通常选择简朴的材料进行创作, 例如色粉, 碳笔, 水粉, 墨水, 等等。对于软硬, 锐钝, 松紧等细腻的感知, 让她极致地发挥材料的性质。除此之外, 罗雅的画面呈现出对手工感的重视, 以及对不完美性和脆弱性的关注和呵护。对于罗雅而言, 美是真实, 是不经意留下的痕迹, 是那些粗糙, 自然的东西, 这正体现了她对脆弱性的探讨。

她近期的作品, 例如《拥抱我》(Hold Me, 2024), 对色粉进行深入的探索。色粉的易碎感, 通过罗雅的手法, 在破碎感中又增添了一丝恰到好处的柔和性, 增强了观者对事物脆弱性的感知。她将画面中的物体揉捏成柔软的形态, 传达了身体感知与脆弱性。并且,观者能在她的画面中感受到真实的重量感, 而它带有的脆弱性, 似乎极具力量。

the Settling No.3,《一秒的安顿也是安顿 - 3》2024 年, 墙上综合材料, 尺寸可变

罗雅用铅笔在墙上有力地勾画出一张与观者视平线相当的台面, 而色粉涂抹出的脆弱而稳固的方块落在了台面中间位置。罗雅对于如何在空间中展现作品的细致考虑, 似乎不断在邀请观者去用他们的全身感官去感知她的作品。

绘画中的雕塑感, 也在她运用材料的方式中更加显现: 铅笔一笔带过, 没有丝毫的犹豫; 通过发挥出铅笔本身所特有的硬度, 铅笔的线条充分展现了一种感官上的确定性; 而色粉的柔软, 易碎, 在作品里展现一种独特的脆弱性。

Stack No.4,《堆叠 – 4》 2024 年, 纸本色粉, 210 x 150 厘米

在绘画里思考真实性, 例如重量, 重力, 材料, 似乎给她带来的是一种安全感, 和确定性, 让她在绘画中能够发挥更加自由的想象。

罗雅的实践不断地提出一个问题: 当事物一切的外表脱落之后, 能留下来的是什么?（作者：陈耀杰）