聚焦杰出艺术家个案——UCCA公布2025年的9场展览计划

安妮卡·易，“另一种进化，或置身其中”展览现场，三星美术馆，首尔，2024。
图片由艺术家、三星美术馆与格莱斯顿画廊提供。摄影：安德烈亚·罗塞蒂。

安妮卡·易

UCCA北京

2025.3.22 - 2025.6.15

本次展览首次于亚洲对韩裔美国艺术家安妮卡·易的艺术实践进行了全面展示。在过去的十余年间，安妮卡·易因其所谓的“感官的生物政治”，即对于文化和生物作用如何塑造感官体验的探寻，而备受国际艺术界的关注。展览将展出她最新创作的作品以及早期作品的精选，全方面呈现其独特的艺术世界。

通过使用诸如细菌、气味和天妇罗炸花等有机且易逝的材料，安妮卡·易巧妙地捕捉到人类情感和感知的细微变化。基于对生命体之间脆弱而又坚韧的依存关系的思考，艺术家将蚂蚁和土壤微生物等顽强的生物视为共同创造者，并将生命、死亡和衰败等存在主义问题融入其作品之中，强调一切生命形式之间互利共生的关系。通过对感官的探索，安妮卡·易的实践聚焦机械、真菌和海藻等非人类实体的个体体验和洞察，挑战了人类中心主义的观点。根植于对生物学、科技和哲学的细致研究，本次展出的作品以有形且富有情感的鲜活形式将这些研究呈现给观众，邀请人们与超越人类的世界亲密互动。通过与包括科学家、建筑师和调香师在内的各领域专家合作，艺术家的创作促使我们重新审视人类自身在更为广义且相互关联的生态系统中的位置。

本次展览由UCCA与三星美术馆共同举办，由UCCA策展顾问彼得·逸利与三星美术馆策展人李珍芽联合策划。

颐和园，约拍摄于1976年。图片由杨福东工作室提供。

杨福东

UCCA北京

2025.11.15 - 2026.2.22

杨福东的作品在中国当代视觉创作实践中具有突破性的意义。2002年，他的第一部影片《陌生天堂》在第11届德国卡塞尔文献展首映，展现了一种贯穿于多重风格传承当代美学熏陶下的全新叙事与视觉感性。在五年后创作的纪念碑式作品《竹林七贤》中，则诗意地表现了其同代人在步入千禧年之初的迷茫。随着其电影创作逐渐发展为时而涵盖影片制作痕迹的装置作品，杨福东之后的创作将电影式的思考扩展至空间与多重时间领域。 

作为杨福东迄今为止最为全面，也是首次于北京举办的机构个展，本次展览将呈现杨福东“图书馆电影计划”的第一部分。该计划始于《竹林七贤》之后，是其对创作一部可容纳某种复杂现实影片的持续探寻——尤其当这种现实既真实，又具有构建性。从北京东郊农村童年经历汲取灵感，本次展览呈现了杨福东将过去与当下、公共与个人紧密交织的影像叙事。本次展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA策展人刘倩兮共同策划。

更多展览

陈可，《工厂 No. 1》，2024，布面油彩，50 × 60 cm。

陈可

UCCA北京

2025.5.17 - 2025.9.7

回溯其自千禧年初期以来作为画家的创作历程，陈可的作品往往能够唤起某种集体共鸣，即使其画面通常聚焦某些特定的梦境和个体的境遇。她在早期作品中经常描绘卡通化的小女孩形象，这是一种矛盾的化身，代表着艺术家本人以及同样成长于不断扩张的消费经济中的一代人。在始于2020年的“包豪斯女孩”系列中，艺术家基于自身的感知和记忆，从包豪斯这所知名德国院校的图片档案中，挑选了部分女性人物形象进行创作。本次展览将呈现此系列最新的创作，近二十幅绘画作品展现了她对于那个曾经乌托邦时刻女性英雄的意想和期冀。这些作品暗含的深刻意味在UCCA展厅和798厂房的背景下得以更为凸显，这些空间由德绍设计学院（原二战时期的包豪斯设计学院）设计，德绍这座城市则是包豪斯最后活跃之地。藉由档案材料和场域特定元素的纳入，陈可进一步深化了这一关联线索。本次展览由UCCA馆长田霏宇策划。

田中功起，《迁徙与毁灭》(拍摄现场照)，2024，彩色有声影像， 1小时 27秒。图片由艺术家提供。

田中功起

UCCA北京

2025.9.27 - 2026.1.4

田中功起多样化的艺术实践涵盖影像、摄影、特定场域装置和干预性项目，他擅长将日常行为中潜藏的多重语境可视化，并揭示其中的意义。艺术家早期作品以现成品为中心，通过实验性地利用日常物品，探索如何摆脱生活的常规。从2010年“九个发型师同时为一个人理发（第二次尝试）”开始，他创作了一系列“协作”项目——根据某个原因组织临时团体，旨在揭示微型社会和临时社区中的群体动态。自2011年“3·11”日本大地震后，田中功起开始如同电影导演般地组织、策划、拍摄了一系列以日本本土为中心的，有关人与人之间关系的作品，他称之为“集体性行动”。本次展览将系统性地梳理并呈现艺术家近十余年的艺术实践。展出包括其早期装置作品在内的数十件作品，同时还将首次展出由UCCA支持制作的全新影像作品。展览由UCCA策展人张南昭策划。

北戴河 UCCA沙丘美术馆

林金，《敦煌系列 1》，1988。图片由林金艺术遗产 /特恩布尔工作室提供。 
摄影 ©林金艺术遗产。所有权保留，DACS 2024。

林金

UCCA沙丘美术馆

2025.10.26 - 2026.4.12

林金是一位新加坡裔英国艺术家，她多以雕塑和版画为媒介，探索形式、节奏与光线之间的互动。她在1950年代移居英国，先后在圣马丁艺术学院和斯莱德美术学院学习。林金常使用木、石和金属材料，充分展现了她对古代视觉文化和建筑的深厚兴趣，这种独特的创作视角尤其得益于她从1956-1996年期间数次在亚洲各国的游历经历。作为林金在中国大陆首次机构个展，本次展览将全面呈现艺术家雕塑和版画创作，展现林金如何在她的人生经历中不断突破文化界限，专注探索东西方艺术传统中形式和空间的普遍特性，邀请观众在材质与抽象之间进行沉思与对话。本次展览由UCCA策展人张南昭策划。（编辑_张思琪）