黄婷：在虚实交错中寻觅剧场视觉创作的新表达

对于黄婷⽽⾔，剧院视觉创作不仅仅是⼀份职业，⽽更像是她内在创作本能的⾃然流露。作为⼀名在国际剧场设计领域崭露头⾓的新兴戏剧视觉艺术家，她始终以艺术家的敏锐视⾓去观察、思考，并⽤独特的戏剧语⾔诠释她对现实与虚构世界的见解。黄婷以其前卫且富有深度的设计风格，逐步赢得了国际剧场界的⼴泛关注。⽆论是跨⽂化的合作，还是对当代议题的反思，她的作品都充满了强烈的个⼈风格与社会洞察⼒。

The Normal World，The Place，2022，摄影：Morgan Shepherd

作品通过鲜艳的视觉设计掩盖了深层的不安，在表演的荒诞氛围中，观众被引⼊⼀个既真实又虚构的世界，感受到⽣活中那种看似平常却又充满危险的不确定性。

在另⼀部作品《Zen and Zeros》中，黄婷与罗马尼亚表演艺术家Noemi Gunea合作，将她的创作理念推向了另⼀个维度。相较于《The Normal World》中对现实与虚构边界的模糊处理，《Zen and Zeros》选择了直⾯现实，通过剥离设计的“戏剧性”元素，去呈现⼀个充满荒诞和讽刺意味的当代世界。该作品中，每⼀个舞台⾓⾊都代表着⽣活中的普通⼈：东欧中年男性、天鹅湖芭蕾舞者等。黄婷在设计中有意淡化了戏剧感，通过适度的夸张⼿法与细节处理，使这些⽇常形象在舞台上得以重现，从⽽模糊了剧场与现实的界限。这种处理⽅式让观众与舞台间的距离感被⾃然消解，进⽽直观地感受到⼆战后世界秩序对⼈们思想与⾏为⽅式的深刻影响。

Zen and Zeros，Camden People’s Theatre，2024，摄影：Olivia Popica 

在剧院视觉创作这个⾓⾊中，黄婷的最⼤挑战也是她最享受的部分：不断适应不同的创作伙伴和艺术环境，并在这些合作中找到最合适的设计表达。每⼀次新的合作，黄婷都能够以开放的⼼态去重新思考、调整⾃⼰的设计⽅法，进⽽在不断变化的艺术创作中找到稳定⽽又富有创造⼒的设计语⾔。她的作品不仅展⽰了当代剧院设计的多样化探索，更为观众提供了⼀个全新的思考维度，使他们在体验剧场艺术的同时，重新审视⾃⾝与世界的关系。（作者：刘雯，资深媒体人、自由撰稿人）

化妆师：Arzu Sezer，舞蹈演员：Canberk Yildiz，剧院设计师：黄婷，2023，摄影：ClaireLacout Ozdemir