国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目《本色：中国当代艺术中的传统文化》学术交流展英国开幕

展览所在地，英国伯明翰城市大学艺术学院马街美术馆外景

本次展览策展人，伯明翰城市大学教授姜节泓致辞

本次展览策展人，伯明翰城市大学姜节泓教授表示，“中国的故事，只有通过有情怀的文化交流才能讲得更好。”

“本次展览是在中国国家艺术基金大力支持下由策展人、艺术家及团队工作人员不懈努力的成果。我们希望通过展览向英国观众展示中国传统文化在当代艺术中的独特魅力和创作成就，促进中英两国在艺术领域的深入交流与合作，诚挚邀请大家到中国广州美术学院作客。”项目负责人、广州美术学院胡宇教授在致辞中介绍到。

梁绍基，《平面隧道》，蚕丝，直径145cm × 3，2011年至今

梁绍基追溯到东方纺织的起源，回到其基本的构建单位——丝，这个可以与开启中国古代文明相提并论的物质发现，作为他的语言。从1989年开始，艺术家潜心饲养和训练蚕虫，以生产蚕丝这种有机材料进行艺术创作。而他在传统文化和当代生活上的哲学思考往往都基于对蚕丝的质感和物理特性的理解，并通过与这些卓越非凡的蚕虫的私密沟通中表达出来。梁绍基的作品系列《平面隧道》可谓是对古代丝织工艺的一次致敬。出土于西汉时期（公元前202年至公元后9年）马王堆一号墓素纱单衣是存世年代最早的汉代服装珍品，仅重49克，薄如蝉翼，轻若烟云，叹为观止。艺术家在掌握了蚕的生物钟及其吐丝运动的摆幅、蚕在形体边缘堆丝的规律之后，通过他的蚕虫创作出了轻盈透明的圆形丝箔。对于梁绍基而言，这些蚕虫是他艺术生产的合作者，是这一场跨越千年对话的信使，也是建设这条“时间隧道”的能工巧匠。

范勃,《复相·异变》系列之一，麻布综合材料，150×120 cm ，2021

在范勃2021年的绘画系列《复相·变异》中，中草药携带着其文化和哲学意义被用来融合东方和西方对当下现状的理解。艺术家摒弃了他多年训练获得的熟练精湛的绘画写实技术，而画布变成了一张张放大了的草稿簿页面——有涂鸦的公式、有即兴的笔记和数据，也有速写的人体器官。经历了全球疫情，这些生物科学的符号和图像来自于艺术家的反思——对于疾病的恐惧、生命的脆弱、世界的不和、人类未来的不确定性，同时也所流露出这个反思过程中混乱、犹豫、怀疑、悲伤和痛苦。面对着充满悲悯与冲突的当今社会，范勃的绘画中所运用的草药不再是一种来自东方神秘国度的治疗方法，而是一位文化大使，是一场外交谈判，或是一次为人类和平祈福的祷告。

郭工，《一棵树—卷轴》，树木、硅胶，143 x12 x550cm，2016

在这个展览中，郭工确实展示了一幅卷轴。然而，他的卷轴并不是用纸做的，而是由一棵松树的树干制成的。通过一系列精心艰苦的制作过程，树干从表皮开始被一台大型机器一层又一层缓慢地剥开，像是一场无与伦比的折磨，而实施者总要探究和查验所有可能的隐秘之处。当整块树干展开后，一览无遗——那是一卷超过五米长、不到半毫米厚的木片，除了自然的木质纹理之外无声无息，权当作为一种决绝的表态。在郭工的另一件作品中，木头可以摇身变为“金属”。艺术家收集了城市建筑工地的一些废弃变形的钢筋，然后，以最精密娴熟的工艺用紫光檀木忠实地一段接一段地复制了整根钢筋的扭曲形态，看似几乎无缝衔接，寸寸为艰，丝丝入扣。在上述的两件作品中，木成了某种特殊的文化精神和气质的代言人。如果前者彰显了一种开放、自信、诚实和无所畏惧的话，那么后者则暗喻了善于共情、坚忍和有韧性的人性品质。

展厅现场

对本次参展艺术家来说，重要的不仅仅是材料本身或是其成就的视觉语言，还包括他们艺术实践的方法和路径。更重要的是，通过作品的创作和生产，这些材料超越了物，在当代语境中回归和复兴文化传统，借此延伸了既定的审美想象并材料的物质形态以外的精神力量。

据悉，本次展览将持续至7月26日。