借我一双慧眼：寻找快乐，享受当下——文德个展在京开幕

2024-06-07 10:34:44

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来源艺术中国

艺术家文德开幕致辞，文德当天穿的是其自己设计制作的衬衫，左边代表儿童，右边代表成人，专为六一这天的开幕设计

展览的拉丁语名字为“Carpe Diem”，类似于英语中的“Seize the Day”，即享受当下，或者颇有些“及时行乐”的意味。文德希望以此表达自己对于人生的态度——感受当下，珍惜当下，享受此刻的快乐。

文德习惯从不同文化的语言、语义出发，用艺术创作呈现给观众直观的绘画表达。从某种角度上讲，他也如同一个翻译家，用众人皆识的颜色、绘画内容去转译自己对于不同语言、跨文化研究和生命体悟的抽象领悟。因此，他的作品画面看似是具象的，却实则为一种抽象内容的视觉表述。艺术家吸收了表现主义的精神性与方法论，为观者展现出高维度的视觉阅读提示。其画面色彩明丽，绘画语言的个性表达果敢而幽默，形成了自己独特的创作风格。

这需要艺术家对语言和文字极度敏感。就如同他在采访时所说的：“快乐，在芬兰语中是’Onni’,这个词带给我的感受要比英语中的‘happy’更生动而着实——很多人习惯随口一句：‘be happy’，但我觉得这句话总让人感到很轻描淡写，或者过于空洞、敷衍不走心。毕竟，快乐哪里那么简单？但芬兰语中的Onni却同时包含着幸运和幸福的意思，它让我感到有温度的真实，感激只有足够幸运和幸福，才能抓住快乐本身。”

这幅作品叫《致敬丁天缺》（2024），画面左侧是中国近现代重要艺术家丁天缺的作品，艺术家非常喜爱，将其摆在卧室中成为生活的一部分

I became a mountain，我变成了一座山（2022-2023），45 x 35cm，paper - acrylic and crayons 纸本-丙烯、彩铅

一件从赫尔辛基机场买的黄色雨衣始终被文德带在身边，因为它在天寒阴冷的时候让艺术家感到安全和怀旧，“即使别人眼中的我看上去像个渔夫，我依然快乐。”这样的叙事在文德的绘画中非常常见，他的作品如同个人的绘画日记，通过艺术语言实现了这位学者的分享欲。在“心如止水”部分，艺术家通过对古典音乐、家和休息等题材的描绘，流露出其对“peace and love”的追求；疲惫时，他冥想，让自己走入自然直面山水，在群山之间感受人类的渺小，这让艺术家在敬畏和谦逊中找到被抚慰的平静。

Energized by flowers，花的能量（2024），每周的鲜花点亮艺术家的生活，活色生香

“在复杂的世界中，在简单的事情中找到快乐是很重要的。（It is important to find joy in simple things in a complex world.）”展览的第二部分“单纯幸福”正是对这一观点的阐释。在探索生活的复杂性和简单之美的过程中，艺术家的祖母成为了对其一生影响最深的人，“她是一个极具感染力的人，她用个人魅力浇灌故事，把快乐和思考带给身边的人。她教会了我如何珍惜当下，并不断提醒我幸福从来都不完全等同于‘快乐’。她说我的幸福可能并非他人眼中所理解的那种快乐。”因此，文德记录下儿时祖母带他去博物馆欣赏艺术的画面。他也会为音乐而感动到喜极而泣，他喜欢Marimekko衬衫那热烈的颜色和简拙的设计，他从每周的鲜花中感受生命和生活的芬芳……

Stunned，没有笑容（2022），40 x 30cm，wood - acrylic and oil 木板-丙烯、油彩

第三部分“抵掌而谈”，则更加侧重人与人之间关系的探讨。正如艺术家所言：“人类离不开其他人，我们所做的和所说的每一句话，都与他者有关。你和有些人在一起时是快乐的，而有的人则会伤害我们，因此做人就像荡秋千。”在这一部分，文德更加关注人性和情绪本身，在其作品中，不断通过笑容、面具、镜面反射的元素，去指涉表面表情和真实内心的差异性，以及这些语言和表情所带来的“误导”与“误读”。通过镜中人影射现实中的自我与本我，思考真实的自我、被表现给他者的“我”，亦或是独处时的“自我”之间的关系。