如此“繁花”：心随花开——徐明慧绘画作品展在京开幕

开幕现场

《勿忘时光》113x83cm   2007年  纸本水彩

 雨中的浪漫 37x38 纸本水彩

纵观徐明慧的绘画，从早期的静物、干花系列，到本次展览中的部分抽象意味更浓郁的水彩作品，再到油彩创作，不难看到艺术家各个时期的阶段性探索和自我突破，而其始终坚守的是对花儿的热爱与对生命的体悟。具象的静物在她的笔下似乎注入了情绪的能量，画面的对象是静态的，画面本身却充沛着有温度的情感，耐人走进其中、细细品味。而抽象的水彩作品中，已经开始展现出其对于色彩与色块的追求，脱离了具象的形制，宛若跳动的音符，更加松弛自由。

 春天花儿开 60x60 布面油彩

布面油彩系列作品，则完全抛开画面的空间和立体感，而是更加关注二维空间中色彩与色彩、色彩与情绪之间的关联。将如此高饱和度的油彩并置，本身也是种挑战。被问及此事，徐明慧说到：“我希望用最高纯度的色彩把花与花之间竞相斗艳的气质和个性展现出来，从而去突显它们强烈的生命力。”

在徐明慧的作品中，我们看到浮世绘的平面感，但又明显的区别于装饰画本身；我们看到印象派的光影，但她的光却是艺术家自己再造的“心光”投射；我们看到马蒂斯一样的色块与黑色线描，但其中又写入了艺术家自己的风格痕迹…..“高纯度的色彩如果处理不好就会凌乱，所以我借助黑色的线条把它们之间分离开来，但线条本身又不能画成前人的样子，所以这场漫长的探索，是自己与外部世界、与自我内心的多重研修，我希望在水彩的飘逸和油彩的豪放之间找到属于自己的风格路径。”

由此可见，在印象派和表现主义的绘画语言基础上，徐明慧早已通过自己的方式拓展了绘画的语言维度，而始终不变的，是她画面中流露出的纯真与洒脱，浪漫与快乐。

 春暖花开 100x60 布面油彩

不得不说，这是一个花香四溢的展览——不仅是那百花齐放的馨香，我们甚至还能嗅到作品背景中的海风，随着一块野餐布闻到青草的气息 ······

 春日的傍晚 60x60 布面油彩

这更是一个能够锁住时间，链接永恒的展览——在这里，我们通过花与历史中同样爱花的他（她）们相遇：莫奈、梵高、雷诺阿、欧姬芙甚至杰夫·昆斯和安迪·沃霍尔······在这里，徐明慧将花儿的美好和情绪都定格在了画布上，用画笔锁定生命的痕迹，使瞬间成为永恒。

亨利·马蒂斯说：“花总是为那些想看的人准备的。”

王阳明说：“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”

徐明慧说：“花开是诗，花落是情，心中有花花自开。也许，花儿不会一直开，但，一直会有花儿开。”

据悉，展览将持续至4月22日。