当我们在谈论维多利亚时期艺术时，我们在谈论什么？
“蒸汽时代的回响——维多利亚时期的艺术”展厅现场
“蒸汽时代的回响——维多利亚时期的艺术”特展正在国家大剧院艺术馆（东厅）展出，包含威廉·透纳、改革派先锋拉斐尔前派等诸多艺术大师的油画、水彩、素描、雕塑等珍贵原作和精美的织物、器物等近百件展品来华展出，对这一时期的欧洲艺术感兴趣的观众，千万不要错过一睹真迹的难得机遇！
威廉·透纳《沉船浮标》 布面油画 绘制于1807，再创作于1849
工业革命时期，海上新航路的开辟和海外市场的拓展，人们对海洋资源占领的勃勃雄心来到前所未有的程度。《沉船浮标》是透纳晚期海景画的生动范例，延续了透纳对暴风雨和海洋题材的关注，以一种大胆的方式再现海上危险来临时的紧张气氛。船员在浮标提示的风险面前无能为力。尽管彩虹跨越天际，强烈的光线穿透其中一只船的帆板，可这并未为观赏者带来希望。在透纳精心描绘的光影铺陈之下，海难迫在眉睫的氛围不言而喻。
值得一提的是，透纳一生中曾两次绘制《沉船浮标》，一次在他32岁时，另一次在他74岁时，两次相隔了42年。透纳重新绘制这幅画，大概是由于皇家美术学院不接受一幅已经公开展出过的作品参加展览，于是透纳在他的赞助人芒罗的注视下，用六天时间“壮丽的完成了”这幅作品。重新完成《沉船浮标》的两年后，透纳去世。
《利物浦海关大楼北侧》约翰·阿特金森·格里姆肖 1880-1890
不难看出，有关于城市还是乡村这道选择题，在200年前的工业革命时期就已经存在了。城市生活吸引着人们，却又疏离着人们；乡村生活让人们偶感枯燥乏味，却也是人们殊途同归的精神家园，这件事在200年间并无二致。
拉斐尔前派：矛盾的理想主义者
维多利亚时期，有一群人将艺术循规蹈矩的矛头指向代表学院派的拉斐尔，认为艺术改革应回到拉斐尔之前的工匠时代，脱离为了表现美而放弃对自然的信仰的歧途，忘记信仰的束缚，挣脱世俗的枷锁，这一群人就是拉斐尔前派兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood），由英国皇家美术学院的三位学生罗塞蒂、米莱和亨特创建。
《梦回往昔：蹚过浅滩的骑士》约翰·埃弗里特·米莱 水粉、阿拉伯胶、白色色粉、纸 1857年创作 1863年再绘制
尽管怀抱崇高的道德理想，拉斐尔前派也很难以光明磊落自封。罗塞蒂曾为莫里斯的妻子简绘制一系列画像，并因此产生了一段艺术家和模特之间的恋情。莫里斯是罗塞蒂的朋友，也是一名诗人和设计师，被称为“现代艺术之父”。出于道德上的羞愧，这批画在罗塞蒂生前并未公开展出，而是出售给了一个封闭的收藏圈子。画面中，简细长的脖子，浓密的头发，结实且舒展的身体，是罗塞蒂透过他的眼睛和画笔留给后世的超出维多利亚时期审美理解的女性之美。
随着拉斐尔前派的发展，成员们发现起初的艺术理想已在工业时代的物质主义中走向衰退，对道德和真实的追求最终倒在了现实的多重冲击下。如同贡布里希断言，维多利亚时代的艺术家们渴望返璞归真未免过于自相矛盾，所以难以兑现。1853年，创始人中年纪最小的米莱当选了皇家美术学院院士。他曾以逃脱学院派的束缚为艺术理想，却又以回归学院正统终结了这段人生旅程。自此，拉斐尔前派逐步解散。对自然主义的求索与摒弃贯穿了拉斐尔前派的始终。他们曾怀揣共同的理想，最后带着各自的观点各奔东西。
《旧信件》弗雷德里克·沃克 布面油画 1862
她们在写信和读信中体会恋爱的快乐。荷斯利笔下的女子手持着爱慕者在情人节早晨送来的信，而比起阅读这些信，镜中美丽的自己是她当下更关心的；柯普绘制了年轻女子收到了求婚信，书写回信的场景，地上的纸团表示了女子的字斟句酌，而门外的送信人和女佣显然已为这封回信等候多时。
她们从婚姻和家庭事务中暂时走出来，走向工业时代开创的更广阔的商业世界。费舍描绘了女士们制作人造花的工作场景，粉红色的花朵密密实实地排布于前景，身着白色工作服的主角神情松弛，工作专注。维多利亚时期对职场女性的刻画是不多见的题材。
《客西马尼园》 威廉·戴斯 布面油画 1850年代末
真迹的力量
从工业与科学初现萌芽的维多利亚时期，到AI技术蓬勃发展、互联网和移动终端全球普及的今天，200年间，人们观看绘画的方式有了更多的选择——从纸面上、画框中，来到了屏幕上、印刷品中。
尽管看画的方式从单一走向多元，原作的价值从未消退。艺术作品独一无二的存在性，意味着物质载体的永恒唯一，意味着文化时空的守候与遥望，更意味着生命气息的交织往来。如同本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中，对摄影术诞生后艺术作品灵光（Aura）逐渐消逝的慨叹一样，原作承载的气韵和能量，在复制品和电子观看方式中被有效瓦解。
《在有风的日子里放风筝》大卫·考克斯 布面油画 1851
贡布里希曾说：“因为英国的艺术没有用来加强那些神话的统治者的权力和光荣，在18世纪，英国的制度和英国的趣味成为所有追求理性规则的欧洲人的一致赞扬的典范。”如果说公元前的希腊为现代社会提供了骨架般的基本运行形式，发展出了运动会、哲学、雕塑与建筑、美术和戏剧表演，那么19世纪的英国则为现代生活注入了血与肉，繁衍出了更丰富多彩的社会活动。
“蒸汽时代的回响——维多利亚时期的艺术”展厅现场
维多利亚时期的绘画及装饰艺术作品无疑为我们提供了一个观看现代社会生活起步时期的切入点，在艺术家不拘泥于宗教和权力所指引的选题之下，我们看到人们读诗，恋爱，写信，旅行，热爱时尚，饲养宠物，欣赏戏剧，表演音乐。这些生动而富有温度的画面，是对现代生活方式的参考、衡量和自省，也是对身处一个全新的技术革命改变生活方式的时代的我们的善意提醒。无论何时，艺术的欣赏和生活的趣味将始终陪伴着人们穿越时空，去体会爱、美好与永恒。（本文图片由国家大剧院提供）
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