“喻红：尘土中辗转”将在威尼斯仁慈修道院教堂举行

纽约古根海姆美术馆“亚洲艺术计划” (Asian Art Initiative)公布中国当代艺术家喻红在欧洲的首次大型个展更多详情。“喻红：尘土中辗转”(Another One Bites the Dust)将在威尼斯卡纳雷吉欧区的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)举办，与第60届威尼斯双年展同时进行，展期为2024年4月20日至11月24日，由古根海姆美术馆全球艺术部资深策展人孟璐博士 (Dr. Alexandra Munroe)组织。作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly)为展览创作的沉浸式声景将于2024年6月6日在展览场域首次呈现，并于其后在展期内播放。

威尼斯卡纳雷吉欧区仁慈修道院教堂内部 摄影 © Alessandra Chemollo

展览标题取自流行摇滚乐队皇后乐队 (Queen)发行于1980年的同名歌曲，其歌词描述了人类终日面临的挣扎，充满了愤怒和无力感。这句话可远溯至《詹姆斯王圣经》，鲁迅也曾以“在尘土中辗转”来描述“以往经验的悲剧重演”。

古根海姆美术馆副馆长、詹妮弗和大卫·斯托克曼 (Jennifer and David Stockman)首席策展人内奥米·贝克维兹 (Naomi Beckwith)：“古根海姆非常荣幸‘亚洲艺术计划’将呈现馆外特别项目‘喻红：尘土中辗转’，我们致力于与亚洲艺术家持续合作，扩充我们时代的历史背景和论述。我们感谢亚洲艺术圈在这一策展项目中的领导作用。”

古根海姆美术馆全球艺术部资深策展人孟璐博士表示：“我一直想在意大利举行一场喻红的展览，她艺术的力量足以与意大利巴洛克人文主义产生对话甚或博弈，这本身也是艺术家所根植于的社会现实主义风格的历史援引之一。‘喻红：尘土中辗转’中的一系列绘画描绘了全球化、战争和气候危机的阵痛中，个人和地球所经历的社会创伤，将进一步确立喻红作为她那一代最有抱负且成就卓越的现实主义画家的地位。”

喻红，《生》，2022，布面丙烯，270x270x5 cm © 喻红，图片由里森画廊提供

喻红，《走过生命》，2019-2022，布面丙烯，十联，整体尺寸：300x1200x10cm © 喻红，图片由里森画廊提供

根据这座教堂巴洛克式祭坛的尺寸，喻红专门创作了《欲海沉浮》(2023)。艺术家致敬了那不勒斯仁慈山教堂 (Pio Monte della Misericordia)中卡拉瓦乔1607年的名作《七件善事》(Le opere della Misericordia)，该作品展现了七个人类事件，每件都极端而绝望，在某种程度上又可以说是奇迹。在《欲海沉浮》画面的顶部，一个白衣女子正在坠落。这一画面灵感来自喻红看到的新闻照片，照片中一个坠楼的女孩被挽救。在画作的中间部分，描绘的形象包括一位青年正在保护他的情侣免受某种伤害；两个男人赤膊打斗，而其他人被按在地上；三人畏缩着身体，双手抱头；在画面左下角，玩耍中的孩子用手捂住耳朵，将喧嚣抵挡在外。在他们身旁，一个绿衣女人在金色的背景中斜着身体，扭动身躯并伸直一只手臂，这个姿势的灵感源自现代舞编导家皮娜·鲍什 (Pina Bausch)的一场表演。

喻红，《愚人船》，2021，布面丙烯，三联，整体尺寸：250 x 900 x 5 cm © 喻红，图片由里森画廊提供

最后一件作品，是门廊旁边祈祷室里的三联画《未知生焉知死》(2023)，这件同样以金色为背景的画作正反面都绘有图像，其中一面刻画了儿童和老人伸向天空的手臂，他们或是充满希望或是徒然枉费。这件作品由那不勒斯仁慈山教堂收藏。

喻红，图片由开云集团“跃动她影”项目提供，由 Greg Mei 拍摄

对话喻红：每个生命都是在尘土中辗转

采访人：2024年古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”威尼斯特别呈现您的个展“Another One Bites the Dust”，首先请您谈谈这个展览项目的由来？

喻红：其实这个展览项目最早由长征空间在做，从筹备到现在已经5、6年了。策展人孟璐博士（Alexandra Munroe）一直想在威尼斯给我做一个展览，所以我们很早就开始了筹备，并且连展览场地都选了，对应空间所有的参展作品也在之前就画完了，但是因为突如其来的疫情，一拖就是好几年。后来跟里森画廊合作以后他们就把这个项目接下来继续做，并且在2023年重新选定了雷吉欧区的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)作为展览场馆。

采访人：展览名“Another One Bites the Dust”取自流行摇滚乐队皇后乐队（Queen）发行于1980年的同名歌曲，展览与这首歌曲之间有什么内在的关联吗？

喻红：这个展览最初的名称是“尘土中辗转”，出自鲁迅的随感，我很喜欢这句话，因为每个人的生命其实都是在尘土中辗转，各种折腾奋斗，失落，最后归于尘土，我的作品要表达的也是同样的内涵。但是这句话要翻译成英文很困难，直译又很难表达出背后的寓意层次，所以我们就一下就想到了皇后乐队这首歌，歌名也表达了人生被重击以后的悲惨命运，暗合了鲁迅随感中的那句话，所以最终以这首歌的名称作为展览的标题。

采访人：定下现在这个空间之后，您在作品的与空间之间的对话关系上有一些什么样的考虑呢？

喻红：威尼斯的场馆空间基本上分为教堂、仓库和宫殿三大类，我个人比较喜欢教堂，因为我的作品多少都跟宗教绘画有些关系，教堂的气氛跟我的作品也比较容易产生一种对话。最后我和策展人选中了雷吉欧区的仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)，因为它既有巴洛克时期那种恢弘，但不是那种保存特别完好金碧辉煌的状态，经过了时间的磨砺又呈现出一种破败感，像一个遗迹，我很喜欢这种空间氛围。而且之前的作品也是针对教堂空间和拱形的祭坛来创作的，所以与现在的教堂空间也能很好地结合。展览还请来了一位空间设计师，我把我的想法画成草图给她，她很认可，并且在细节上做了很多调整，最终会呈现出和四四方方白盒子空间完全不同的效果。此外，仁慈修道院教堂的主祭坛里头是空的，所以去年在现场测量以后，我根据主祭坛的尺寸又画了一幅作品，这次在展览中大家也会看到。

采访人：在流量为王的今天，您从未担心过会因此削弱自身的影响力，甚至被大众遗忘吗？

喻红：有没有影响力其实不是我会担心的，我觉得被人遗忘是必然的，任何人都会有那一天。（访谈来自《库艺术》）