分割之线：那些分割我们的有形或无形的界限

互联网教父尼古拉斯·尼葛洛庞帝（Nicholas Negroponte）在1990年代曾预言互联网技术的发展会使全球走向整体，但他随后发现，无边的互联网迅速生发了有边的“墙”，数字技术反而加剧了全球文化的割裂。这些割裂是如何产生的？当代艺术能为这些无形界限带来哪些变化？

3月13日至6月24日，《分割之线》From the Dividing Line在巴塞罗那Caixa Fourm美术馆开展。展览汇集了“la Caixa”基金会和MACBA收藏的8件作品，参展艺术家Vanessa Beecroft、Pep Duran、Asier Mendizabal、Annette Messager、Paulo Nazareth、Francesc Torres、Isidoro Valcárcel Medina和Akram Zaatari来自不同国家，他们从各自视角探索“分割之线”，涉及到物理边界如地理和边境，以及与宗教、性别相关的抽象无形障碍，以及个体之间隐藏的边界线。

展览由“la Caixa”基金会当代艺术收藏馆馆长Nimfa Bisbe、展览策展人黄梅以及CaixaForum巴塞罗那当代艺术馆馆长Mireia Domingo共同推出，此展是是由“la Caixa”基金会组织的Comisart项目的一部分。我们跟随策展人，来看看欧洲艺术家视角下，由“分割”带来的冲突，以及背后的思考。

Paulo Nazareth《破碎的旗帜》Banderas rotas，2014©Caixa Forum 

Q：边界引发了人类历史上一次次冲突，你是如何将自己对边界的理解融入到展览当中的？

A：地图由不同的边界构成。陆地的尽头、海洋的沙床、湍急的河流、陡峭的山峰和断崖，无尽且令人迷失的森林与沙漠是自然的边界。自然与工业的边界是人为的边界。这些边界勾勒和拼凑出了我们熟知的地图，它告诉我们哪里是安全可行的边境，哪里是危险复杂的地域。人为的地图边界随着时间和历史不断的变化。

Akram Zaatari的作品《仍旧活着》Nature morte, 20086©Caixa Forum 

还有黎巴嫩艺术家阿克拉姆·扎塔里（Akram Zaatari）的作品《仍旧活着》探讨了以色列和巴勒斯坦间的冲突。视频聚焦一老一少两位男子，为即将到来的军事行动做准备。老人紧张地缠绕炸药，年轻人则缝补夹克并备食物。在戏剧性的照明下，他们的表情和动作传递出战争的沉重与无奈。

Q：对于我们个体而言，更多的分割在于生活日常。

A：确实，人们的日常生活中布满着看不见的边界。肤色、宗教、种族、文化或语言的差异可能会产生不安、不适、分歧甚至暴力的感觉。反过来，这种多样性和复杂性也激发了灵感和创造力。

意大利艺术家瓦内萨·比克罗夫特（Vanessa Beecroft）的作品《黑色玛利亚与双胞胎》源自一次南苏丹宗教之旅。艺术家因乳腺炎疼痛而得到当地修女的帮助，哺乳了一对双胞胎，这一幕深深烙印在她的记忆中。回到欧洲后，她以这段经历为灵感，创作了一系列作品，将南苏丹的遭遇与意大利宗教艺术相融合。

作品中，黑色的玛利亚身着深红长袍，怀抱黑色双胞胎，这一形象打破了传统天主教图像学的既定印象，我们从没有见过现世的黑肤色的玛丽亚，但并没有人规定玛丽亚只能是白人。

Pep Duran Esteva装置作品《Esotro s/t》1999©Caixa Forum

Annette Messager的装置《哀悼游戏》Jeu de Deuil, 1994©Caixa Forum

最后一件作品是法国艺术家安妮特·梅萨热（Annette Messager）的装置《哀悼游戏》。她曾经获得威尼斯金狮奖，是非常重量级的艺术家。以黑白照片和毛绒玩具为主要元素，照片展示人体部位，被黑色网覆盖，毛绒玩具散落一旁，如同供品。黑色网的使用与死亡相关，强化了作品的哀悼氛围。作品中童年与成人身体的对比，引发对生命沉重与纯真的思考，也让人联想到对灾难中逝去儿童的纪念。梅萨热表示，作品的意义在于引发思考，非传统布局和界限打破赋予普通物件深刻象征意义。