张子康：绘画是一种认知世界的过程

艺术家张子康

策展人王鲁湘认为，作为画家的张子康，远不如作为美术编辑、策展人和馆长的张子康为世人所熟知，他的作品一直以来都是零星面世，其风格面貌模糊而不确定，从水墨到油画，甚至版画，他都有尝试。这些年来，他有更多时间作画，也常来我的景德镇工作室画陶瓷。在我们一起创作的日子里，我逐渐注意到他的语言风格的特点，同几十年前我在中国画研究院看到的他的水墨画的一致性，那就是解构性思维。

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展览现场

艺术中国：您一直以美术馆馆长、出版人、策展人的身份出现在公众视野里，艺术创作在您的生活中扮演怎样的角色？

张子康：我可能跟别人不太一样，画画对我是一种工作完成以后的业余生活，有一点娱乐性，更多的是放松自己。我的绘画不是主题性的或有意识的去画什么东西，涂两笔会非常舒服，让自己完全放松。另一方面，画画确实是自己最喜欢的东西，从小时候到大学学的都是绘画，但一开始就做艺术家是不太可能的，所以绘画又是根深蒂固的，是一直以来内心想做的事。

静物之三 宣纸、水墨 68x136cm 2023

艺术中国：您认为这是另一种文人画吗？

张子康：对文人画的界定有中国传统上的学术坚守和标准。我想我的绘画还不是文人画主导的东西，它跟传统的文人画不一样。作为一个从事文化工作的人，它是我业余时间生活的一种方式。它有文人画的一种特性，比如是一种修养，或者一种自己个性的完善。如果从一个人的完善来讲，我觉得绘画是在补缺自己本身的完整性。就像人有紧张工作的状态，也需要放松和休息，我是把它放在这样一种关系里来看待。

虚幻 纸本、油彩、油画棒、墨 68x137cm 2023

艺术中国：您的很多画里面有一种禅的味道，您自己是怎么看的？

张子康：在我的绘画当中确实不是一种直接的表达，我不是写实绘画，更多的是对事物上的感悟画出来，像禅宗所提的“见山不是山，见水不是水，见山只是山，见水只是水”。其实禅是让你悟出一种新的道理来，我认为它是一种创新思维。禅宗对我们的文化和艺术影响特别大，它最主要的魅力是让我们从更多的视角认识事物。

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艺术中国：现在您绘画的时间是不是更多了？

张子康：实际上从疫情开始，我就觉得应该逐渐开始创作了。因为自己要退下来，然后我想更多的时间要干什么？好像画画是一直想去做，而没有做到的事。所以逐渐在绘画上投入更多了，但是我现在又担任了一个新美术馆的馆长。

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今天，艺术与美术博物馆等相关业态的热度越来越高，与整个社会发展到这个阶段的文化需要是相关联的。比如大数据技术来了以后，科学研究飞速发展。人类认知世界的速度加快以后，我们发现更需要新的思维不断地去拓展新的视觉，艺术正是这样的一种特性，使我们能够从不同的视角进行认知。在很多科学家眼里，艺术就代表了创造力。艺术对创造力的推动有很大的作用，所以每个人与艺术都能产生一种链接，比如小朋友、科学家或老年人……各自都能找到自己的对接点，我觉得艺术在未来起的作用会越来越大。

幻城 纸本、油彩、油画棒、墨 80x100cm 2023

在探索过程里，从我心理上来说油画与水墨没有界限，我画什么都行。如果水墨表达不了的时候，我会用油彩，甚至还用喷涂。在出版《世界名画全集》的时候，我已经打消边界的念头了（笑）。我觉得没必要给自己设置一个边界，我并不是想当一名油画家或装置艺术家。艺术其实是自我的一种认知，是一种去认知的过程。

凝视 布面油画 60x50cm 2023

艺术中国：在绘画题材上，有哪些是您经常关注和表达的？

张子康：我这几年做的最多的是跟新疆有关系的题材，但因为大部分这类题材作品要在另外两个展览展出，所以这次展览里没有呈现很多。确确实实新疆给我的感受比较多一些。还有就是小时候自己玩的东西、看到的东西，现在突然又浮现在脑海里，内心有感觉，这些内容也是可以去涂抹，链接记忆的。

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艺术中国：展览里还呈现了您的一组陶瓷作品，这种媒介对您来说意味着什么？

张子康：陶瓷是一个特别意外的收获。我到景德镇参加活动，在王鲁湘老师的工作室里见到了很多瓷器，他建议我也可以画画陶瓷。当我面对瓷的时候，除了找到一种形式之外，还要找到一种关联。对我来说，它是一种与城市生活之间的联系。因为瓷器往往摆在具有文化喜好的人的家里，代表着一种品味或讲究，它与农村生活里实用性的陶瓷是两个不同的概念。单个去看的时候，这种行为没有太多的意义，但把它们聚集在一起，成为了一种对城市生活的形象表达，我把这个系列起名叫《繁花》。

怅然 布面油画 60x50cm 2023

张子康

张子康，中央美术学院教授，博士生导师。现在美术馆馆长、新疆美术馆名誉馆长、新疆美术馆学术委员会主任，曾任中央美术学院美术馆馆长、中国美术馆副馆长、新疆维吾尔自治区文化厅副厅长、新疆画院院长、文化艺术出版社社长、中国艺术研究院中国当代艺术院副院长、国家画院信息研究中心主任、今日美术馆馆长、《东方艺术》《今日美术》杂志主编、兼任中国美术家协会理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任。全国博物馆协会美术馆专业委员会副主任理事，主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；策展众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览；著有《美术馆》（合著）、《文化造城》（合著）、《跨界生存》（专著）、《艺术博物馆》（合著）、《张子康》油画作品集、《张子康——疆域》影像作品集等，并发表百余篇艺术理论相关文章；创作的绘画作品多次参加国内外重要学术展览。策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览，如“马克·夏加尔”中国首展、“雷安德罗·埃利希——太虚之境”、“安尼施·卡普尔”、“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”、“超越”西海美术馆开馆大展、59届威尼斯双年展中国国家馆主题展、“与物的对话”塔比埃斯个展等。

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