艺术如何对话时代？“超越的维度”在赤湾一号艺术中心呈现

艺术中心创始人耿辉先生（左四）、佟昕先生（右二）及嘉宾

本次展览旨在通过艺术家们的创作，深入探讨自改革开放以来中国当代艺术的发展脉络及其在社会意识形态中的演变。展览不仅是对中国当代艺术多元面貌的全景式展示，也是对艺术在时代变迁中角色和影响的深刻反思。观众有机会欣赏到各位艺术家在不同历史时期对社会现象的独到见解和艺术表达，从而更全面地理解中国当代艺术的丰富内涵和价值。

开幕式现场-策展人朱彤导览展览作品

艺术的时代印记

本次展览由朱彤策展，以学术研究为基础，深入探索中国当代艺术的发展脉络。展览汇集了24位艺术家的精选作品，这些艺术家代表了从改革开放至今近四十余年间的艺术发展，涵盖了中国当代艺术的中坚力量及新兴艺术家。

展览现场 

36件参展作品展示了艺术家们在不同时期对当时社会面貌的观察与思考，以及个人对艺术不懈追求的精神。在这些作品中，我们可以看到生动的绘画、丰富的主题和回味无穷的艺术形式。作品与作品之间既是独立的，又是相互关联的，每件作品都像是在讲述一个独特的历程，它们不仅是艺术本身的演进，更是社会、文化变迁的镜子。艺术家们以其独特的视角，挑战着传统，同时也和谐地将传统与现代融为一体。

李贵君《飞来蝴蝶》

中国 50后、60后艺术家经历了国家从传统到现代化的转型，在其独特的时代背景下形成了各自鲜明的艺术风格。李贵君是中国第三代写实油画的代表人物，《飞来蝴蝶》创作于 2012年，豆蔻年华的女孩儿肤如凝脂，容颜俏丽，气质沉静。“万物有灵，世间所有万物当中，人的灵性是最高的，其中年轻的女性更是突出。”李贵君如是说，凝视他的画之后便能感觉到他所说的这种灵气。

谭平《无题》

谭平《无题》创作于 2022年，作品通过不断的分割与重组，实现了线条与面积、形状与色彩、空间与时间等元素之间的新型互动与平衡。这个创作阶段的到来标志着主题与媒介的完美结合，达到了“绘画”与“自我”融为一体的境界。

陈彧君《淇奥 No.20220921》

70后艺术家陈彧君、关音夫、沈宁、仇晓飞、蔡志松、欧阳春、刘晓辉、徐小国、徐渠、由金，他们成长于改革开放后中国社会变革的背景，作品中融合了个人情感的深入探索、对现实社会的反思，以及对传统与现代、东方与西方文化的交融。

刘晓辉《无题·海边的坐姿》

刘晓辉的艺术创作集中于通过重复的绘画实践探索“真实”和确切性。对他来说，绘画不仅构建了一种艺术体验，同时也反映了生活如何影响这些体验。在艺术与生活的相互作用和融合中，绘画的真实本质逐渐显露。

许宏翔《回声》

艺术的未来轨迹

在全球化和信息化日益加深的当下，来自不同文化背景的艺术家们在其作品中展现的文化融合，为我们提供了一种独特的视角，以探索和预见未来艺术的发展趋势。观众的角色远超过了传统意义上的被动观看者，他们成为了这一艺术交流和文化对话的积极参与者。这种参与不仅体现在对艺术作品的感知和解读上，还包括对艺术创作背后文化、历史和哲学意义的深入思考。

周雪《游·梦_我想飞去那个地方》

关于展览

展览：超越的维度

策展⼈：朱彤

艺术家：曹⼒、蔡志松、朝⼽、陈彧君、⽅⼒钧、关⾳夫、江上越、李贵君、刘晓辉、罗

艳⻰、吕楠、欧阳春、仇晓⻜、沈宁、谭平、王⽴伟、许宏翔、徐渠、徐⼩国、杨加勇、

由⾦、张占占、周雪、朱凯

展览时间：2024年 1⽉13⽇⾄3⽉26⽇

地址：深圳市南⼭区⾚湾四路⾚湾⼀号艺术中⼼

展览现场

本次展览将呈现 24位年龄跨度近四⼗余年的艺术家们的作品，旨在全景式地展⽰中国当代艺术的活⼒和多样性。⽣动的绘画、令⼈回味的艺术形式，每件作品都讲述了我们集体经验中的独特历程，艺术作为社会的⼀⾯镜⼦在不断演变，并超越了时间和地域。⼀些艺术家探索⾝份、⽂化和历史的主题，另⼀些则根植于绘画的本体，深⼊抽象和超现实的探讨。这⼀代际的艺术家们的作品在不断挑战传统的同时，也展⽰了他们对当代⽣活及其复杂性的独特视⾓，传统与现代于作品中和谐交融，艺术家们将其个⼈叙事带⼊视觉领域，与观者之间创造了⼀种对话。

展览现场

“超越的维度”是⼀次关于艺术、时间和代际传承的探索。每件作品都是对传统和现代的重新解读，是不同世代艺术家对世界独特视⾓的展⽰。最后，通过这些作品，希望我们可以看到并了解艺术如何跨越时空，连接过去、现在和未来。（图片由主办方提供）