王仁华：人生如戏，戏如人生，亦真亦幻

“亦真亦幻——王仁华中国画作品展”开幕式现场

作为中国传统艺术的瑰宝，戏曲以丰富而独特的演绎方式，持续散发着历久弥新的文化魅力，同时，它也是王仁华艺术创作的灵感源泉与重要主题。

“亦真亦幻——王仁华中国画作品展”作品展现场

其作品，我们不仅看到了她内心的独白，更感受到一种质朴纯粹的人间大爱，以及对于文化、历史的独特理解，这种真挚的情感与深刻的人生体悟透过水墨语言的渲染，营造出介于虚幻与现实之间的意象空间。

寻风拾遗 200X150cm 纸本水墨 1994年

艺术中国：在中央美院进修对您产生了怎样的影响？

王仁华：当时是在中国画系，一年的时间，花卉、山水、人物都有。胡明哲老师刚从日本回来，一下把我带进了一个从世界观重新认识艺术的新见解之中。当时还有刘金贵、田黎明等老师，都对我影响特别大。我饭也不吃，把所有的钱都用来买书，买了6箱寄回去。进修之后，才觉得我前面那一段业余。等我1998年回到合肥，整个一年都不会画画了。因为在北京的时候，我们看的、学的和过去是不是一回事，一下就不知道该怎么画了。到1999年，突然一下开窍了。我开始去画舞台上的戏曲，但不是画这些已经穿好服装的表演，我觉得要画它背后的东西，画内心，画世界、画众生。

美眉 201.5×172cm 纸本水墨 2004年

艺术中国：您画戏曲，画的不是表面的形式，而是背后的精神。

王仁华：我喜欢画精神，我在画的时候，能把那种让我激动的东西收拾出来。我喜欢很调皮的这种样子，比如这张《似水似风似云》，底下的脚我会把它翻过来，因为我体验过这种状态。但是我也特别注意中国文化元素的表达，像“提线木偶”等。在《美眉》这张画里有一个黑人，我让她戴一个凤冠。这是我1997年在央美进修的时候，我们在中国京剧团旁的一个地方，那天我们下课了去吃饭，有一个黑人女孩抱着一个凤冠，估计是来学戏的，正在往楼上面跑。我一看，好美！能画一张画，后来我就把它画在参加第十届全国美展作品的中间了。

当时其实很多地方都不唱戏了，戏团都收摊了，但是我觉得应该引起年轻人热爱中国文化的潮流，包括外国人也参与，我就把黑人也画上了，其实就是一瞬间的意念。最前面的背影，编着长辫子的是我自己。我坐在椅子上举着一个盘子，让别人给我拍张照片，把我自己也画进去了。我非常喜爱中国的传统文化，我看到现代年轻人和国际友人也在学习中国的戏曲，我感到非常开心，我想用手中画笔传播传统文化。

徽班进京 364x408cm 纸本水墨 2013年

艺术中国：您的很多作品都用了“撞墨”，有一种沧桑和感伤，您是怎样开始用这种技法的？

王仁华：确实我是第一个在中国画当中有意地、成系列地去运用“撞墨”的。我记得我买很多老师的工笔画册的时候，因为我曾经都是自学，发现老师那么严谨，特别是人物身上那么多花纹图案，我就不知道该怎么画了。后来我突然在民国时期花鸟画大家陈之佛的作品里，发现他在画梅花或者画桃花的树干时，在两条线的中间，用了撞色和撞墨，但是冲的很小。我想我这么大的衣服，如果能这样撞一下，就省得去画很多很细的东西。后来我就慢慢地去尝试，一开始撞在椅子、桌面上，后来慢慢走向衣服。撞墨是特别需要技巧的，我会去思考怎样撞才好看？比如《徽班进京》里两个人物，撞得很漂亮。上面一些我可以撞的黑一点，留一些结构的线，越到下面，空旷的地方就越多，水用的越多，撞的花就越大。从上到下整个有一个很完整的设计。撞墨，本身很有历史感，中国的墨是很奇妙的，好像自己在说话。通过这种大面积的水冲墨块形成画面主视觉，而以水撞墨的即兴随意、墨与水幻化的不确定性，也显现出所独有的快意与洒脱。

窥探 136X33cm 纸本水墨 2013年

艺术中国：您为什么特别注重表现中国文化？是从视觉考虑还是一种情感的考虑？

王仁华：我虽然在画画，但是我对中国传统一直都在关注。新闻说哪里有新的考古发现，我都对这些东西特别喜欢看，特别仔细。了解的更多，画起来才有内容。古代真实的文化，不能搞歪。中国画是意象，是画灵魂。我们也希望把从西方学习的东西，融入到中国文化的表现中来。

艺术中国：您现在每天还唱戏画画吗？

王仁华：我现在还是看书比较多，我还是喜欢看看书，包括好多帖子。我喜欢存起来藏很多东西，然后去思考。我洗带着沿着我原有对于绘画的很多都已经结晶了的一些东西，能够被新的发现来敲碎，然后再渗透，然后再继续地往前走。

自画像

艺术中国：回想到少年时还在下乡，青年时也远离艺术专业圈子，您的内心现在有什么感慨？

王仁华：我真的是觉得我还是一个挺有福气的人，小时候我很喜欢唱，会把两个毛巾绑在手腕上，放下来当水袖，我在家里面耍，但是后来慢慢就变成真的，最后就成了真画画的了，我觉得很奇妙。我很感恩，冥冥当中我变成这样，不是我自己有多大本事，我可能运气还挺好。正是那句话，“人生如戏，戏如人生”。（采访/撰文 许柏成 ）