苗越：回溯记忆，我们在过去和未来间徘徊

 图2，《伟大的作曲家》，2021 雕塑装置

她的作品意图用一种不严肃的方式自省过去和抒发情感，她的艺术形式不拘泥于传统艺术的表达方式，更是一种打破空间，挑战传统的实验。通过艺术创作，她意在创造一个全新的空间，打动观众的所有感官。

 图4，《我看着我自己弹琴》，2021 伦敦展览现场

《伟大的作曲家》也探讨了空间的局限性和可能性，将特定的空间作为表达的一部分，并邀请其他非人类生物对其进行自由的互动，这更像是一场不受控制的表演。这场演出是否能如期进行？该疑问可能会使展示作品的初衷受到阻碍，而需要额外加入人工干预。传统雕塑往往偏向于完整和沉稳，但基于对创作主题的深思熟虑和对材料属性的理解，她作品以轻盈朦胧为主要视觉效果。本身音符就是虚幻的，他们漂浮在空气里，被听见，然后消失。将音乐置于自然之中，多少有着‘对牛弹琴’的意味。它们的辉煌只在被演奏的一刻，最终恢复平静。暴露在室外的面包和果酱，被昆虫消解，也随着时间融化，变质，这一系列过程将时间元素嵌入她的创作之中。观者能够目睹作品的演变，亲身感受时间的流逝，激发出对生命、存在和终局的深刻思考。在自然的调节中，以人类为中心的权力关系变得明显。 苗越的作品揭示了在这些关系的中心运作的力量的模糊性。

展览不仅仅是一个供观众体验的场所，也是一种“存在环境”的体现，一种具有感知能力的生物。苗越的作品的典型特征是修改的过程、不可预测性和相互依存性。她不断地重新发明她的作品和流程。她的作品平等地对待现实与虚构、生命与无生命、自然、人类和技术，并对现实的不同维度持开放态度。（作者：陈耀杰）