谭平：万象归春 气象无垠

谭平，《闯入者》，布面丙烯 ，200x200cm

究竟是何者闯入了何者的空间中？在谭平看来，艺术创作反映艺术家对世界不断变化的认知和解释。就像持有一根极简的线条，同时处理两种极其复杂的颜色块交织的业务。尤其是在他当前的作品中，更可以看出复杂性的体现——多种语言相互纠缠与对抗。这样的作品不仅是艺术表达，也与我们对当代社会实践的理解息息相关。如今，艺术家认识到世界的复杂本质。而对他来说，最关键的挑战可能是表现这种复杂性。通过艺术作品展现出来，这也是最贴切的真实表达。

可以说，谭平通过覆盖的方式在画面中建立一种新的可能，一种由平面走向深度、由时间构建空间的可能，而作品也因此形成了一种独特的视觉样式。在涂抹、刮除、覆盖等一系列看似随意却是遵从内心书写情感的笔触下，自由地游走在画布上，色块与线条交错纵横，一层层的叠加，一次次的破坏，再一遍遍覆盖，让观者眼前浮现出梦幻而真实的画面。

艺术家、教育家谭平，曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，中国艺术研究院副院长，现任中国美术家协会实验艺术委员会主任，中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。在长达40年的艺术实践中，他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，曾多次举办个展。其作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。

在设计这款艺术酒时，谭平采用了一种细致而深思熟虑的方法。他的设计过程始于提供图式，随后精选其中的特定元素将它们融入设计中。在这一过程中，他不断调整颜色、线条乃至位置，并积极参与到印刷工艺中。

对谭平而言，选择设计的第一印象至关重要。他的设计不仅仅是为了创造一瓶普通的酒，而是要表达出一种艺术感。他认为，尽管每款酒都有其独特设计，但大多数酒在商业化的过程中丧失了其个性。而作为艺术家的谭平，则通过注入自己的个性和特点，创造出与众不同的作品。在其中，谭平特别强调了色彩和线条之间的关系——这种关系在没有具体内容的抽象作品中尤其重要。此外，他还考虑到了瓶与酒的层次和透明度，即不仅要关注酒瓶的外观，还要注重内部的视觉效果。

除此之外，谭平在设计过程中也考虑到了酒与受众之间的关系。他认为，设计应该从购买者的角度出发，思考酒瓶在众多产品中的独特性，以及消费者拿起酒瓶时的感受。对谭平而言，设计的最终目标是在他的作品和酒之间建立一种有意义的联系——这或许，便是艺术家创作与流水线生产最重要的区别。

2020年国窖1573×方力钧“大浪淘金”艺术新春酒

2022年国窖1573×庞茂琨“大时代”艺术新春酒

2024年国窖1573×谭平“气象无垠”艺术新春酒

艺术是人类文明的精神结晶，而白酒则是中国的匠心精神与优秀民族文化的凝聚，艺术与美酒随时间凝结双生闪耀。借助这瓶酒，我们或许可以借助艺术家和酒神的能量，“闯入”新的一年，让生活绽放出新的活力——万象归春，气象无垠。（本文转自凤凰艺术）