从“葵园如山”到“所念皆山”，许江二十年绘画在京展出

采访/编辑_许柏成 视频/王尔晴 马博瀚

11月5日下午，“许江：所念皆山”在当代唐人艺术中心北京第一&第二空间开幕。本次展览由中国美术学院、中国油画学会主办，当代唐人艺术中心、最葵园艺术中心联合承办。展览两个空间各自以“葵园如山”和“所念皆山”为主题，共展出许江2000年至今创作的油画和影像作品一百余件。

“葵园如山”主题展厅

二十余年，从“葵园如山”到“所念皆山”，许江说这是心境的自然转变。“我画葵的时候不自觉地会把我们这一代人的苍茫感和责任感，通过茫茫的葵群与葵园表达出来，似乎有一种巨大的撞击洪钟的感觉。画山水的时候，慢慢地就不是这样了。好像是把身体化到山水中去，和山水一起呼吸、舒展。正所谓‘一丘一壑也风流’，我现在画得更放松一些。”

本次展览艺术家、中国文联副主席、中国美协副主席、浙江省文联主席许江 （摄影：许柏成）

本次展览策展人、北京大学艺术学院彭锋教授说，许江画废墟和向日葵，承载着他的一种抱负，是要画出那一代人的心路历程。向日葵是一个具有象征意味的符号，充分地传达出了艺术家的所思所想。而后来他内心深处的一些“文化无意识”的东西开始自然流露出来，就是对于山水的热爱。在彭锋看来，许江在骨子里是一个诗人，尤其是一个山水诗人，因此他把心中的向往，结合在浙江一带的观察与写生，通过这次展览的作品呈现出来。这批作品像他绕了一大圈，最后回归到自身的一种状态的呈现，着也是符合他的天性的。

葵海丹心 布面油画 280cm×540cm 2020

对于近年来最新创作的“所念皆山”系列，高世明说：“我们在看这批画的时候，不但看到了艺术家的手法和最后的呈现结果，还被召唤进了艺术家的创作现场。通过作品，我们可以捕捉到他绘画的动机，感受到他绘画的状态。远看坚实厚重，走近画面看，一切的元素、笔触，甚至油画刮刀的刀锋都是鲜活的，一切都在生发和绽放，这非常难能可贵。”

展览开幕式现场

许江笔下的葵头肖像

富含象征意味的葵，特别适合做成观念装置，就像许江的《共生会否可能》。但这并没有让许江停止作画，因为这件装置中提出的问题，只有通过绘画才能找到答案。

许江不停地画葵。成群的葵头组成的《葵园肖像》，让我想起沃霍尔的《梦露肖像》。它们都是头像，而且以重复的形式出现。

许江笔下的葵头肖像

或许这就是许江为什么要不断地画葵。

许江的葵，以一系列的相似与不同，告诉我们共生会有可能。个人与集体的冲突，在观念中无解，只能在现实中求解。许江用他的绘画行动，用他日复一日的劳作，将我们从无解的观念，拉回到有解的现实，小我还真有可能凝聚成大我。

许江的葵，是一代人的写照。

许江《谿山新旅图》《 富春山旅图》《定山春树》（从左至右）

许江是一位油画家，他没有将自己的画称作风景，而是称作山水。显然，他看重的不再是油画媒介和技巧，而是山水精神。对多数画家来说，技巧十分重要，唯独许江是个例外，技巧早已过关，他考虑的是如何挖掘存在的深度，一种既属于自我也属于世界的深度。

如果说葵是许江有意识选择的题材，山水则是他命中注定的归宿，是他的集体无意识的体现。许江是画家，更是诗人，容易在经典诗文中获得共鸣，进而“思接千载”，“视通万里”。这种诗意盎然的文化世界，构成许江生存世界的底层。

具有坚强自我的许江，在山水中找到了他的精神归宿。他的画幅变小了，画面变成了自我与本我的对话。自我逐渐消融、升华，与山水打成一片。他不再挑剔题材，而是随物赋形，从与物相刃相靡转向相安相忘。许江的山水开启了一个新的境界，物我两忘，无所不适，“若久客还家而不能以遽出也”（王履语）。

许江 《云山苍苍》组画 纸面油画 73cm×50cm×10 2022

当然，这不是说一定得从许江的画中看出山的形状。就像卫夫人讲书法，“横”如千里阵云，不能将“横”真的写成一片云彩；“点”如高峰坠石，不能将“点”真的写成一块顽石。这里的“如”不是形状相似，而是感觉相似。如果是形状相似，无意识就不能通过意识的管制。无意识之所以能绕过意识的管制，正因为形状不似；我们能看出它是无意识，因为还保留了感觉相似。

许江的画的可贵之处，就在于它的天性自张，在于它的本色和当行。我们欣赏许江的画，是因为其中的本色和当行还能引起我们的共鸣。

大北京·钟鼓楼   布面油画   180cm×180cm   2001

晚风为谁而追   布面油画   280cm×720cm   2009

（下图横屏观看）

东方葵-金塔   布面油画   280cm×540cm   2014

（下图横屏观看）

悬葵   布面油画   280cm×540cm   2016

（下图横屏观看）

醉盘   布面油画   200cm×156cm   2017

孤陔   布面油画   200cm×156cm   2018

重穋   布面油画   200cm×156cm   2018

无衣   布面油画   200cm×156cm   2018

谿山新旅图 · 素履   布面油画   138cm×90cm   2023

富春山旅图·有风南来   布面油画   138cm×90cm   2023

定山春树（二） 布面油画  138cm×90cm   2023

 树山   布面油画   198cm×112cm   2022

龙山   布面油画   198cm×112cm   2022

 瀑山   布面油画   178cm×112cm   2023

荷花池头（二）   布面油画   138cm×90cm   2023

（下图横屏观看）

江水泱泱   纸面油画   73cm×50cm×12   2022

艺术家简介

许江作品局部

作为中国表现性绘画的领军人物，许江的作品应邀参加威尼斯建筑双年展、圣保罗国际艺术双年展、上海双年展等国际大展。新世纪以来，创作“葵园”系列，在国内外多家美术馆先后举办大型个展，包括“远望”（2006年，中国美术馆）、“被拯救的葵园”（2009年，上海美术馆）、“致葵园”（2010年，浙江美术馆）、“最葵园”（2011年，苏州博物馆）、“重新生长”（2012年，德国德累斯顿国家博物馆）、“精神绽放”（2013年，德国科布伦茨路德维希博物馆）、“东方葵”（2014年，中国国家博物馆）、“东方葵II——来自葵园大地的报告”（2015年，上海中华艺术宫）、“葵颂”（2018年，上海民生现代美术馆）、“东方葵”（2019年，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆）、“葵颂”（2019年，山东美术馆）、“花的山河——最葵园艺术中心首展”（2020年，杭州最葵园艺术中心）、“远望者——许江作品展”（2023年，上海久事国际艺术中心）等，其作品被多家国际美术馆收藏。

许江作品局部

先后出版个人画册《棋·纸·艺》（1995年）、《眺望城市》（2001年）、《上海蜃景》（2001年）、《当代艺术与本土文化》（2002年）、《大地上》（2002年）、《远望——许江的绘画》（2006年）、《被拯救的葵园——许江新作》（2009年）、《致葵园》（2010年）、《重新生长》（2012年）、《精神绽放》（2013年）、《东方葵》（2014年）、《东方葵II——来自葵园大地的报告》（2015年）、《葵颂——许江作品集》（2018年）、《葵颂六章——许江作品集》（2019年）、《远望者——许江作品》（2023年）。出版学术文集《一米的守望》（2005年）、《视觉那城》（2005年）、《南山肖像》（2008年）、《本土的拆解与重构》（2010年）、《大学的望境》（2010年）、《远望者日记》（2010年）、《文与画》（2011年）、《葵园辞典》（2012年）、《葵园手札》（2014年）、《葵园评说》（2015年）《许江艺术文集》（2018年）、《南山肖像Ⅱ》（2018年）等。主编学术书籍150余种。

策展人简介

彭锋

彭锋，现任北京大学艺术学院教授、院长，兼任国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人，国际美学协会副会长，中华美学会副会长，2016年入选教育部长江学者特聘教授，2022年入选第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者，出版《后素》等著作，策划第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆等展览，撰写音乐剧《大红灯笼》等剧本，《金融时报》《美国艺术》《艺术新闻》等对他策划的展览做过报道。