《日出·印象》诞生150年：赞颂太阳，不只有莫奈

“太阳：艺术中的光源”大展海报&现场，展期：2023年2月25日-6月11日

特别值得一提的是，《日出·印象》曾在1985年被窃贼从玛摩丹莫奈美术馆盗走，时隔五年才被寻回，1991年重新于巴黎展出，此后极少离开巴黎外借出展。德国巴贝里尼博物馆是法国本土之外藏有最多印象派作品的美术馆，《日出·印象》将罕见地在波茨坦这座城市展出八周时间。本文为关于本次大展的报道下篇——

同一个太阳，不同的风景

柏拉图在公元前4、5世纪时曾写道：“好吧，如果你愿意，就拿太阳来说吧：我想你会接受它作为太阳的充分指示，说它是天空中绕地球运行的最亮的物体。”不过要等到17世纪，太阳才开始在风景画中获得大主角的待遇。

摩特雷克露台 威廉·特纳 1827 华盛顿国家美术馆馆藏

英国浪漫主义风景画家威廉·特纳的作品对后来印象派绘画发展产生了相当大的影响，看过他笔下伦敦泰晤士河畔的景色，你就能明白为什么会这样讲。

勒阿弗尔：外港日落 欧仁·布丹 1882 哈索·普拉特纳收藏

日落：枫丹白露 瓦尔德马尔·穆勒 1900 哥本哈根丹麦国立美术馆馆藏

丹麦画家瓦尔德马尔·穆勒因擅绘阳光而被誉为“太阳画家”（Le peintre du Soleil），他的这幅《日落：枫丹白露》在现场众多画作中带给人别样的吸睛感。艺术史中大家云集，更多的其实是那些“被遗忘的艺术家”，穆勒无疑是其中之一。他画的阳光温暖又平静，很难想象这样笔下生辉的艺术家终身被躁郁症困扰，他生命中的最后四年是在精神病院中度过的。

进入20世纪，愈燃愈绚烂

穆勒画下《日落：枫丹白露》是在1900年，崭新的世纪开始。进入19世纪以后，艺术家在对太阳的描绘中探索自己的感知，就像弗里德里希所做的那样。当20世纪来临，艺术家借由太阳开始进行更深（放）层（飞）的精神表达，颜色使用也越来越自由大胆。

鱼骨森林 马克斯·恩斯特 1926 波恩艺术博物馆藏

在整个1920年代，达达运动和超现实主义运动领军人物、德国画家马克斯·恩斯特用不同颜色的太阳，重复过上百次《鱼骨森林》这样的构图。

上图：日全食，1878年5月29日；下图：太阳黑子（Sunspots），1875年4月28日，艾蒂安·特鲁夫洛（1827-1895，法国艺术家、天文学家暨业余昆虫学家），法国巴黎天文台

至此，太阳在艺术作品中愈燃愈绚烂起来，这也与天文学的发展息息相关。自远古以来，太阳不仅是宗教崇拜的对象，也被作为天体被人类一直观察着。古代的天文学家早已开始研究太阳在宇宙中的位置及其对季节的影响，日食、太阳黑子被认为是噩运降临，这也解释了先前提到的宗教绘画为何会将日食与耶稣之死相关联。进入19世纪，望远镜的发展使得观测太阳的技术突飞猛进，天文照片也为艺术家们提供了新时代的灵感。

左图：展览现场太阳动态视频图像；右图：太阳颂 米罗 1975 德国奥斯特公爵图书馆馆藏

西班牙超现实主义大家胡安·米罗有一个对天文感兴趣的父亲，这种兴趣多少也影响到了米罗。1975年，他为阿西西的圣弗朗西斯 (Saint Francis of Assisi)于1224年创作的一首宗教诗创作了35幅插图，这首名为《太阳颂》的诗是意大利最早的文学作品之一。抽象的、象征的视觉语言组成了米罗的太阳，红色卵形成为米罗艺术中意味深长的太阳符号之一，反复出现在他的作品中。

米罗 1953 私人收藏

最后以米罗的另一幅红卵，来结束这场围绕太阳的穿越艺术史之旅。私人收藏，难得一见。

米罗画的是什么——不过这还重要吗？

这并不妨碍你看到它时会笑一下，就像每天当太阳照常升起时，被阳光摸一下脸的感觉。

（注：本文图片均由作者拍摄自展览现场，已获允惠使用）