“形移感通——武宏作品展”在北京槐轩开展

《 山海经 之山》｜69cm x 31cm｜纸本水墨｜2014

展览前言

武宏忳挚且感性，朴实且细腻，见其画如睹其人，既能看到他在面貌上拙的一面，也能看到内心灵动浪漫的一面。形移和感通，一个讲的是技法，一个想说的是状态，我们可以循着展览的作品具体展开。

《凫徯》｜70cm x 45cm｜纸本水墨｜2012

我一直觉得，当代艺术要靠灵光一现的跳脱“感化”观众，而不是“说服”观众，依赖文字解释的当代艺术，是缺乏感性与直觉力量的。武宏在这方面的探索，大致从两个层面展开。技术层面，他发明了一套独特的木版水印语言，以水墨在木板上作画，再通过拓印，将木板上的水墨痕迹转移到宣纸上，最终的呈现不仅有水墨的洇渗浑融，还有木板的肌理和刷印的痕迹。武宏的技法，不是常规版画语言对精准的追求，而是在思考可控与不可控、制作性与绘画性、理性与感性的关系。观念层面，武宏的兴趣不在图像，山海经系列的图像都出自明清绘本，武宏没有试图将这些图像进一步细节化，也就是说他有意识地回避以图注文的逻辑，混沌的图像消解了叙事性的观看期待，却激发了媒介、视觉与观看主体的更多可能性。想要触碰那个沉淀在历史时空中的人文精神的鲜活质感和多种可能性，需要的不是固定的答案，而是释放你自己的想象力与感受力。

《塔 之六》｜96cm x 180cm｜纸本水墨｜2016

当然，最能体现武宏试图消解图与文、叙事性与视觉性、理性与感性的作品，非“元音”系列莫属。这一系列作品的灵感，源自法国象征主义诗人兰波的《元音》。兰波以独特的视觉感受在元音、色彩、意向、情感和行为之间建立通感，但对武宏而言，文本的象征意义、诗人与社会文化的背景都不是重点，他要让一切回归视觉，用色彩甚至触感解构文本，编织属于他自己的密码，给观众推开另一扇门。

《元音 之一》｜39cmx27cm ｜书页 水彩 2013

武宏，中央美术学院版画系教授。

展览经历：

2007年 “韩国釜山国际版画展”，釜山，韩国

2008年 “帛与沙－中澳版画家联展”， Ivan Dougherty Gallery，新南威尔士大学，澳大利亚

“景”现代艺术素描展，东京艺术大学美术馆，日本

“深化的纸性”国际现代画画展， The Craft Studio Gallery，哥伦比亚密苏里大学，美国

2012年 视象：中央美术学院当代造型艺术展 温布尔登艺术学院空间以及伦敦Art @ Golden Square艺术空间

2013年 关于一首诗的阐释 个展 国际艺术城 法国 巴黎

2015年 关于兰波的一首诗的阐释 个展 成蹊艺术空间 北京

2016年 “古变摩崖：武宏黄洋双个展” 中央美术学院教学展厅 北京

2016年 穿木唤名 个展 虚苑美术馆 北京

2018年 “传统是一种发明” 伦敦王储基金会传统艺术学院 伦敦 

2018年“掐尖—中国当代版画邀请展” 格但斯克美术学院军火库美术馆 波兰 

2018年 “管中窥豹--中国版画精英展” 意大利国家版画中心博物馆 罗马 

2020年 壁间吟游 个展 意大利帕多瓦SALA DELLA GRAN GUARDIA 帕多瓦 意大利

2021年 西双版纳国际美术展生物多样性在地艺术创作项目 勐仑 云南

2022年 晨星——中国现代绘画的四个时期 槐轩 北京 

2023年 坐标：2000年以来的绘画之变 山西当代美术馆 太原 

武宏老师在展览现场

苏新平教授在展览现场

陈子丰、武宏、曲音、王子心合影

武老师与学生们合影

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场